Cultura subvencionada: las opiniones

La necesidad de una nueva autocrítica
El análisis de Alejandro Fontenla
Desde un punto de vista conformista, podría decir que estas medidas aplicadas en Brasil son aceptables por la simple premisa de que "algo es algo, peor es nada". Pero en un sentido más crítico, diría que las iniciativas como estas constituyen acciones culturales aisladas, desintegradas de una política cultural de fondo, y por lo tanto efímeras.
En países como la Argentina y Brasil, los fenómenos de debilidad cultural están asociados a problemáticas sociales más duras, como lo son el crecimiento de la pobreza, la segmentación social, la exclusión y la inseguridad. Por lo tanto, estos problemas, desde el punto de vista educativo y cultural debieran abordarse con políticas de Estado, políticas de fondo y de largo plazo, como lo fueron en el pasado los planes de Sarmiento y Alberdi.
La política cultural moderna es un hecho relativamente nuevo, surgido a partir del fin de la Segunda Guerra, en el seno de las Naciones Unidas. En ese foro la dirigencia internacional propuso una serie de políticas destinadas a generar una conciencia antibélica, a través de un amplio proceso de democratización. Productos de esa autocrítica fueron el incremento en los niveles de educación, el reaprovechamiento del tiempo libre, un plan de urbanización acelerada, y un decidido avance en la socialización de las costumbres, apoyado en el poderoso desarrollo de las comunicaciones.
Este proceso, que culmina con la Declaración de los Derechos Humanos, en 1948, reformuló las relaciones entre Estado y cultura, y produjo notables avances.
Hoy, que el acceso a la cultura es tan limitado porque el grueso de la sociedad está encadenado a la subsistencia cotidiana, y en vista de los graves problemas del escenario social, sería necesaria una nueva autocrítica que provoque un apoyo decidido y constante a la educación y a la cultura.
Escritor. Master en Cultura Argentina

Lo hecho, lo que falta
El análisis de Lito Cruz
El gobierno brasileño acaba de anunciar una medida cultural que viene a reforzar la política que en ese sentido desarrolló hasta ahora. A la ley sobre los incentivos fiscales a las inversiones culturales se ha agregado la Bolsa Cultura.
Quienes trabajamos en y por la cultura, y creemos profundamente que constituye una política de Estado, no podemos más que sentir placer en que los fondos estatales sean invertidos en estos proyectos.
En plena crisis económica, pero más grave aun, en plena crisis de valores, apostar a que 12 millones de brasileños tengan acceso, quizás por primera vez, a un libro, una sala de cine o una sala de teatro, mediante el sobresueldo de 50 reales, es más que gratificante. Todos sabemos lo que estos eventos provocan en el desarrollo de la conciencia crítica y en el crecimiento del individuo en definitiva.
En nuestro país, no es poco lo que se logró en ese sentido: tenemos un Instituto de Cine fuerte, que destina gran parte de su recaudación a la creación de nuevas obras cinematográficas; tenemos nuestra Ley Nacional de Teatro, que financia a los trabajadores independientes de teatro y a las salas que sin su aporte no podrían de ninguna manera funcionar (y que son las que mantienen vivo el teatro allí donde "no es rentable"), entre otras apuestas a la cultura. Pero falta mucho más.
En la provincia de Buenos Aires, tenemos nuestro proyecto de Ley de Teatro Independiente, que esperemos pronto sea sancionado, y apostamos a propuestas teatrales que nos lleven a reconstruir la memoria histórica como El teatro y la Historia, la promoción de los grupos de teatro comunitario, el apoyo al teatro en las pequeñas localidades del interior, el incentivo a quienes desempeñan la difícil tarea de llevar la cultura hacia los más humildes, una apuesta a convocatorias regionales que lleven a la participación de todos los actores teatrales de la Provincia, el contragolpe teatral el 24 de marzo por la memoria y la justicia, la reapertura de la Sala Armando Discépolo de la Comedia de la Provincia de Buenos Aires, la puesta en valor del Anfiteatro del Lago de la ciudad de La Plata, entre otros.
En fin, todo lo que se haga a favor del desarrollo de la cultura y la creación de un público que pueda tener acceso a la misma es, desde ahora y siempre, bienvenido. Esperemos que éstas y otras medidas como la que acaba de tomar el equipo cultural en Brasil, sean tomadas y llevadas adelante por quienes tienen la capacidad de definir las políticas culturales de nuestras naciones americanas.
Actor. Director de La Comedia de la Provincia de Buenos Aires

Con necesidad de control
El análisis de Silvia Analía Cuomo
La idea, en sí misma, aparece como muy atractiva. Siempre lo es algo que abra la cultura a todos los sectores. Y mucho más si se trata de esos sectores que, en estas condiciones, no puede acceder a fenómenos culturales.
El contacto cotidiano con adolescentes en su formación escolar y en establecimientos públicos, me permite conocer que muchos de esos chicos prefieren o, a veces, directamente, necesitan, gastar el poco dinero que llega a sus manos en ropa o zapatillas. Para ellos, eso "es así", "está bien" y, en la enorme mayoría de los casos, es la única chance que tienen. Y en otras ocasiones, por imperio del consumismo que nos invade, se dejan llevar por el cambio de celular, por el MP3 o por unas cuantas horas en un ciber.
Es por eso que no se plantean destinar algo de dinero a otras inquietudes. Es en esa búsqueda que una iniciativa como la que se plantea se torna más que interesante. Porque sería una excelente forma de darle continuidad a la siempre difícil tarea de educar, con videos, películas, libros o cualquier otra cosa que pueda sonarle atractiva a los chicos.
El hábito de lectura, tan perdido en los tiempos que corren, podría ser recuperado en parte si se estimula mediante planes de estas características.
Además, si cada persona tiene la posibilidad de elegir qué quiere leer, seguramente la lectura será mucho más agradable que aquella que viene forzada por cuestiones programáticas.
Eso sí, debería tener un control muy importante para evitar que el dinero en cuestión se volcara en otras cuestiones que, en el caso de los adolescentes, suenan más tentadoras.
En mi caso específico, baso más esta idea en los adolescentes, porque son con quienes convivo en forma cotidiana.
Pero queda claro que la iniciativa es claramente aplicable a todas las personas, sin importar su edad ni situación educacional, porque en todo caso, estos chicos de los que hablamos no son otra cosa que el fruto de la formación que se les brinda en sus familias en primer lugar, y en la escuela en segundo término.
Será difícil encontrar un adolescente con ganas de ponerse a leer un libro si no fue educado naturalmente para ello. Mucho menos si no tiene las posibilidades materiales y concretas de hacerlo.
Insisto, por último, con el control que genere una responsabilidad y obligación. De lo contrario, el dinero irá a otros destinos y la iniciativa perderá totalmente el efecto buscado.
Docente

Transformar la herencia cultural
El análisis de Laura Lago
Ya lo decían los franceses de la revolución de 1789: Igualdad, fraternidad, libertad. En ese entonces, y antes de que triunfara y fracasara para siembre aquella planeada y caótica insurrección, no todos los hombres eran ciudadanos con pleno derecho. Esa condición ausente describía a amplísimos sectores populares que eran vistos por sus opresores como brutos, vulgares y de ocios poco refinados. Hoy se sabe que la cultura que se tiene no se elije sino que se hereda. Aunque también se sabe que se transforma.
El gobierno de Brasil pretende reformar y transformar la ly que regula y compete a la cultura con un proyecto que incluye la promoción y subvención de emprendimientos artísticos culturales; contempla la rentabilidad económica de las iniciativas y dispone la accesibilidad de franjas históricamente apartadas del derecho a los bienes culturales de su entorno con una inversión de dinero para que 12 millones de trabajadores, ex indigentes, puedan consumir arte. En este marco de ley, la Bolsa Cultura con sus 50 reales (82 pesos) para gastar en libros, cines o teatro está pensada para romper con el apartheid cultural.
La relación del hombre con el arte no es de índole estomacal, eso está claro. Pero responde a la necesidad esencial de conocimiento del ser humano por aquellas verdades que le son necesarias. Tal vez este espíritu sea el que se ha colado en la letra de la ley. Y 12 millones de "felices" explotados vayan con su Bolsa Cultural a descubrir que el vacío de sus angustias es idéntico a la espesa niebla que oculta horizontes simbólicos mucho más amplios que aquellos a los que la miseria los condena. Ignoro con qué verdades se encontrarán estos brasileños de la Bolsa. Sea el que sea el beneficio para la nación entera, será mayor que la inversión en dinero que le habrá costado.
Actriz. Profesora de teatro

El aquí y ahora de las decisiones
El análisis de Miguel Russo
Como si se tratara de una broma tonta, se podría decir que los funcionarios deben, como primera medida, funcionar. Es que me llama la atención que, invitados a participar de esta sección con una nota disparadora como lo fue la decisión del gobierno brasileño de fomentar la cultura, algunos funcionarios hayan respondido con la evasiva de “tener que interiorizarse más en el tema para poder opinar”. La nota del diario El País (y se reproduce) que se les envió es lo suficientemente clara como para tomar una posición al respecto. Salvo que esos funcionarios supongan que el orden establecido (ése en el cual pueden creerse dueños de un poder divino y atemporal) debe seguir de esa manera sin ningún modificaciones. En los años ‘90 se mintió a la sociedad diciéndole que el Estado debía desligarse de responsabilidades y dejárselas al Mercado. En Brasil creen que no, que es, justamente el Estado el que debe recomponer la relación hombre-cultura. Recomponerla para que el Mercado no siga taponándolo todo con su telebasura (y su música, su literatura, su cine, su teatro basura). El gobierno argentino no está lejos de querer recomponer esa relación. Sólo falta que algunos funcionarios se hagan cargo de dónde están y funcionen. Sin dejar pasar más tiempo para recapacitar si sí o si no.
Editor de Cultura de Diagonales

Gabriel Báñez y La cisura de Rolando

Por Juan José Becerra
Lo único que tiene sentido es lo que no funciona, lo que falla, lo incompleto, lo que no se entiende. Es un principio bañeciano que sostiene una idea general sobre la literatura: la literatura es imperfección. La cisura de Rolando es la prueba de este principio. Pero aquí la falla es biológica. Hay una cisura en Rolando, una rotura de la perfección funcional a la que Gabriel Báñez le da tratamiento artístico.
La habilidad del habla, naturalizada por el hábito, se pierde de golpe mientras se va construyendo una mayor: la de la escritura, un artificio más refinado que el de hablar, un arte que, a su vez, comienza a naturalizarse de modo monstruoso. ¿Qué pasaría si todos fuésemos mudos? Sencillamente, evolucionaríamos hacia un nuevo arte del sentido, un arte del silencio en el que todos los hombres del mundo serían escritores, por lo que el sentido no se daría por supuesto: habría que buscarlo.
Lo que ocurre con Rolando es que siente el silencio. Lo siente como un expresionismo luminoso pero incomunicable. El arte de la escritura se convierte en un arte de la introspección, una lectura de la profundidad personal y, al mismo tiempo, en una refutación del habla como instrumento del sentido.
Pero pasemos a las máquinas que fallan. En la máquina que falla, Báñez retoma un tópico desdeñado de la literatura argentina: el de los inventos bizarros de Roberto Arlt, fórmulas impracticables, desechos mecánicos, en los que se apoya un sueño tristísimo de gloria: el que antecede al batacazo, al milagro como producto del azar pero también de la voluntad.
Pero los inventos de Báñez son moralmente superiores a los de Arlt. Allí donde los últimos persiguen la gloria (y, ni qué decirlo, fracasan), los primeros son dispositivos románticos de supervivencia individual (y triunfan a medias).
Frente a la megalomanía del invento propio pensado para la posteridad, los recursos tecnológicos que utiliza Rolando ya fueron inventados. ¿Cuál es la gracia, entonces? ¿Hay muchas gracias? ¿No hay ninguna? Hay una sola: el uso. Porque así como reconoce las propiedades exteriores de esos recursos: amperímetros, antenas, radios, baterías, trasmisores de código Morse, ese reconocimiento sirve para producir un malentendido, un desvío y una fuga hacia una zona de comprensión donde cada máquina fallida, como cada frase de la novela, tiene sentido por lo que, aún y funcionando mal, puede decirle a su usuario de sí mismo.
La cisura de Rolando es una novela encantadora acerca de dos esferas de sentido irreconciliables: el interior y el exterior, pero no del mundo sino del cuerpo, el único mundo en el que verdaderamente vivimos.
La enfermedad de Rolando es un misterio que, mientras dura, es un arte vital narrado en el tono de una comedia de aprendizaje. Si el vacío ontológico que consiste en vivir pierde el ruido-placebo del lenguaje hablado, esa verdad se manifiesta como lo que es: un silencio mortal, una música de la nada. Por lo tanto la cura, automática, insondable, es un falso regreso que Rolando experimenta como quien regresa de una guerra que ha perdido para preguntarse: ¿hablar?, ¿para qué?
Hay muchos grandes momentos en La cisura de Rolando, cuya división separa cada vez con mejor definición visual y verbal sus dos bloques narrativos en una primera parte artística, y en una segunda que se repliega o regresa hacia las vulgaridades del habla, lo que no necesita del arte para ser dicho sino de la decisión de decir. Elijamos uno: aquel en el que Rolando siente que puede haber algún progreso en él y que su rotura podría soldarse con el empleo más o menos sostenido de una voluntad. Entonces, intenta pronunciar su nombre. Aquí la transformación, contra las expectativas de un principio modesto de cura, no es la de un avance sino la de un retroceso brutal que va del lenguaje hablado a la interjección preverbal, es decir al hombre bestia. Más se quiere decir, menos se dice. Mejor decir las cosas en silencio.

Por Miguel Russo
Como en la novela de Gabriel Báñez, se podría arrancar diciendo "escribo porque no puedo hablar". Pero sería deshonesto. Mejor decir: quiero empezar una novela con esa frase y este tipo me ganó de mano. A partir de leer La cisura de Rolando sólo me queda remedar la frase, adoptar poses académicas y hablar de palimpsestos o dejar de escribir. Mejor sigo la lectura.
Los libros no cambian la vida de nadie: remiten a otros libros. La cisura... me recuerda que hace diez años me llamaron para presentar un libro de un escritor español en ese momento muy poco conocido en la Argentina. Me llamaron por ser el único en haber leído su novela, El orden alfabético, donde el personaje iba perdiendo letras y tornando la novela, a cada página, más enloquecida. Arranqué diciendo que Juan José Millás (el autor en cuestión) estaba loco. Millás me miró de costado, españolísimo, y no me dirigió la palabra en toda la presentación. Me lo merecía. Diez años después, La cisura de Rolando me remitió a aquel libro por el argumento de la relación de un autor y un personaje con el lenguaje. Anoto: no decir que Báñez está loco.
Hablé tres o cuatro veces con Gabriel por teléfono y lo vi una vez. Más allá de ese odio envidioso que me crece a cada página que dejo atrás en la lectura, sé de él, por ejemplo, que una vez no fue a la presentación de un libro propio. Dijo, después, cuando le recriminaron la ausencia, "soy un escritor desapercibido". La frase me remite a un libro que leo casi a la par de La cisura...: Héroes sin atributos. Un ensayo sobre la desapercibición (perdón por la palabrita) de los personajes de algunos autores y de esos autores: Macedonio, Borges, Piglia, Saer, entre otros. Pienso, también, aunque el autor del ensayo no pensó en él, en Juan Carlos Onetti. Recordando a Onetti, recuerdo una anécdota suya que lo emparda con el padre del Rolando de La cisura.... Cuenta Onetti que, de pibe, para leer tranquilo, se hacía bajar por su hermano Raúl a un aljibe, enganchado en el balde. Bajaba con un banquito, una jarra de limonada y un ejemplar del Eclesiastés. Cada vez que el padre de Rolando recita a los gritos pasajes del Eclesiastés, recuerdo a Onetti con diez o doce años, sentado en una sillita de mimbre en el fondo de un pozo y no puedo parar de sentir cómo me crece la envidia.
Alguien me comenta que dijo Báñez que la mayoría de sus argumentos viven en La Plata porque carece de mitología. "La Plata es ensayo y Berisso es novela", dicen que dijo. Hay que tener agallas para decir eso y seguir escribiendo en La Plata, en Berisso o en cualquier lado. Pero claro, leyendo La cisura... compruebo que lo de Báñez es una cuestión de sinceridad. Diría Onetti, pero podría sencillamente decirlo Báñez: "Escribir Hambre, a la Knut Hamsun, por supuesto, y pesar cien kilos es un asunto grave. Pergreñar endemoniados a la Dostoievski y preocuparse de los mezquinos aplausos del ambiente intelectual lugareño es motivo de desconfianza".
Gabriel sigue transmitiendo con su Rolando. Mejor dicho: Rolando me sigue transmitiendo por medio de Báñez. Creo que ese silencio hecho palabra es la mejor clase de literatura que recibí en mucho tiempo. Es la fuerza de un escritor. Lo que lo hace ser lo que es y hacer lo que hace.
Vuelvo a Onetti porque lo dijo mejor de todo lo que puedo ensayar yo: “Cuando un escritor pide a la literatura algo más que los elogios de honrados ciudadanos que son sus amigos, o de burgueses con mentalidad burguesa que lo son del arte, con mayúsculas, podrá verse obligado por la vida a hacer cualquier clase de cosa, pero seguirá escribiendo. No porque tenga un deber a cumplir consigo mismo, ni una urgente defensa cultural quehacer, ni un premio ministerial para cobrar. Escribirá porque sí, porque no tendrá más remedio que hacerlo, porque es su vicio, su pasión, su desgracia”.
Pucha, anoto, no tener una frase como "escribo porque no puedo hablar". Si al menos tuviera la mitad de una frase así.



"Mis amigos son unos atorrantes"
Gabriel Báñez presentó el último viernes su nuevo libro, premiado en el concurso internacional de novela Letra Sur 2008 (entre unos 300 originales presentados de nuestro país y del extranjero), La cisura de Rolando. La cita fue en el local de la librería El Ateneo –de 50 e/8 y 9–.
A la presentación asistieron el jefe de redacción del diario El Día, Luciano Román; el periodista cultural del mismo diario Andrés Rivelli; el historiador y escritor Sergio Pujol; el director de cine Marcos Rodríguez; la directora de prensa de la editorial El Ateneo, Graciela Bruno, y una considerable cantidad de público que colmó las instalaciones del lugar.
Luego de las palabras ensayadas por Miguel Russo y el escritor y periodista Juan José Becerra –quienes compartieron la mesa con el autor de La cisura de Rolando– el escritor comenzó la presentación de su libro diciendo: “Sólo voy a agradecer a tanta gente noble que me acompañó".
Y aclaró que "esos nobles son a los que yo elegí para tener a mi lado, es gente de la peor, insoportables, pero que quiero mucho".
En un momento de su emocionada charla, Gabriel Báñez se refirió a su escritura y recordó a su madre, de fuertes ideales anti-peronistas. "Siempre le recordé que la máquina que usaba para coser se la había regalado Evita, hasta que un día me revoleó un imán de quinientos gramos que me rozó la cabeza". Allí, el periodista comprendió una serie de códigos que regían tanto en su casa como en la escritura, la cosa honesta, directa y brutal.
“Siempre digo que la tarea de mi madre es muy similar a la mía. Ella cosía para afuera, yo escribo para afuera”, dijo Báñez.
Y continuó con esa relación: "Igual que le ocurría a ella con sus costuras, me repite aún hoy que todo lo que yo escribo es chingado, y eso para mí es la escritura". Luego, Báñez realizó una curiosa (notablemente literaria) definición de la interpretación del mundo por las mujeres mediante las tartas, lo que causó varias carcajadas, no sólo entre el público masculino.
Por último, el narrador leyó una larga lista de nombres de familiares, amigos y colegas que lo siguieron y ayudaron a lo largo de toda su carrera. Y tuvo un segundo, también, para sus detractores: “esos gentiles”.

Marcos Archetti presenta su nueva banda en el Malvinas

La Banda Hermética era un símbolo de calidad indiscutida. Marcos Archetti, uno de sus integrantes, lo sabe: "Fueron seis o siete años de experiencias fructíferas en cuanto al aprendizaje y el desarrollo del lenguaje musical". Pero la historia terminó, y los motivos son tan indiscutibles como la calidad mencionada: "Empezamos tocando la música de Hermeto Pascoal lo más parecido posible. Después, hicimos arreglos y empezamos a meter nuestras composiciones. Era muy bueno, pero no dejaba de ser un grupo que hacía música de otro. Y música brasileña. Hubiera sido muy confuso intercalar un repertorio propio". Y se pregunta: "¿Un grupo tributo a Hermeto sin sus temas? Un delirio". Hoy, algunos integrantes, ante la necesidad de hacer su propia música, emprendieron nuevos proyectos. El de Marcos Archetti (y otros nueve músicos), se llama Kaymanta Kayman y hace su presentación el martes a las 20 en el Islas Malvinas (19 y 51).
–La música que compone, ¿es heredera de la de Hermeto?
–Hay un lenguaje, una forma de sentir la armonía, la melodía y la orquestación que es indudablemente de Hermeto. Pero llevo todo eso a mis propios temas y a la música folclórica: milongas, chacareras, cuecas, candombe. La música latinoamericana, para mí, es el medio.
–¿Hay diferencias entre la música latinoamericana y la brasileña?
–Seguro. Yo sentí que necesitaba acercarme a lo nacional. Lo hacía como oyente, pero me había ido de ese lenguaje para meterme en el jazz. Decidí, entonces, tocar lo que me gustaba sin renegar de nada.
–La Banda Hermética era un grupo grande. En su nueva banda son diez músicos. ¿Por qué siempre busca grupos numerosos?
–Me seduce la sonoridad de un ensamble de vientos y la música hecha de muchas capas. Con cinco vientos puedo armar acordes gordos y abiertos. Me gustan las bandas grandes por las posibilidades tímbricas y armónicas con las que puedo hacer algo orquestal. Desde el mayor respeto, es lo que trato de hacer. No cambiar el folclore, sino ponerle otros colores.
–¿Todos los temas son suyos o hay composiciones de otros integrantes?
–El martes tocaremos todos temas míos, pero en el grupo hay otros músicos que también componen. Soy el director y arreglador de la banda, pero me interesan mucho los grupos donde coexisten varios compositores.

Los de la foto
En estricto orden alfabético, Kaymanta Kayman lo conforman Marcos Archetti, Mariel Barreña, Lautaro Burgos, Bernardo Casagrande, Matías Hargo, Federico Núñez, Pili Peralta, Joaquín Pérez, Juan Ramírez y Guillermo Vera. El martes, será músico invitado Cristian Cáceres.

Radio Universidad cumple 85 años

Por Bibiana Parlatore
Junto a un baño del Colegio Nacional se improvisó el precario estudio y sala de locución. En un salón, a escasos 100 metros, instalaron el transmisor. Desde un aula, el 5 de abril de 1924 se oyó la primera transmisión radiofónica. Nadie pensaba que esa inédita experiencia se convertiría en un hecho trascendental en la historia de la radiofonía mundial. Ese día nacía Radio Universidad de La Plata, la primera radio universitaria del mundo.
Desde el segundo piso del edificio donde funciona hoy la emisora de la UNLP (Plaza Rocha Nº 133), su director ejecutivo, Omar Turconi, se entusiasma con el 85 aniversario: "Acá hay mística, mucha mística", repite y no se cansa de repetir.
–¿Cuál es el desafío de dirigir una radio universitaria?
–Equilibrar entre la información, la difusión de las actividades que desarrolla la Universidad y el servicio, el entretenimiento.
–¿Cómo se traduce eso en la programación?
–La AM 1390 se volvió más profesional, informativa, con mucho espacio para los colegios profesionales, los derechos humanos, las organizaciones sociales. Nuestros oyentes de AM son básicamente instruidos, bien informados y poseen cierta formación académica. Eso tiene que ver con la impronta inicial de la radio, que nació como una forma de fortalecer los trabajos de extensión que realizaba la Universidad.
Desde 1989, Radio Universidad cuenta con una FM donde el rock atraviesa toda la programación. "La ciudad de La Plata tiene una cultura rock muy fuerte y esta radio siempre contuvo a las bandas platenses", dice Turconi. Radio Universidad forma parte, desde hace 10 años, de la Asociación de Radios Universitarias Nacionales Argentinas (ARUNA) y desde 2007 es presidida por la Universidad de La Plata. Desde allí, Turconi logró fortalecer la red de emisoras junto con autoridades de otras radios universitarias del país.
–¿Cuál es el objetivo de ARUNA?
–Fortalecer la red para revitalizar el funcionamiento de las radios de las 40 universidades públicas del país. Así fue que comenzamos a tejer relaciones más activas con organismos del Estado como el Comité Federal de Radiodifusión, la Comisión Nacional de Comunicaciones, la Secretaría de Medios y la secretaría de Políticas Universitarias.
–Eso implica más proyectos...
–Seremos sede del primer encuentro de medios universitarios del MERCOSUR, en el que van a participar radios de Argentina, Brasil, Uruguay, Paraguay, Bolivia y Chile. Será el puntapié inicial para cumplir mi sueño de crear la red latinoamericana de medios. La idea es reunirnos en octubre en Cuba y sumar a los medios universitarios del Caribe, México, Colombia, Ecuador y Venezuela.
–¿Qué opina del proyecto sobre la ley de radiodifusión?
–Los dos artículos sobre medios universitarios son un logro de ARUNA. Es un avance fenomenal para nuestro país porque permite a todas las universidades nacionales tener un medio de comunicación y, además, financiarnos con subsidios del Estado, vender publicidad, contenidos y espacios. Además, vamos a participar del lugar donde se generan las políticas comunicacionales de los medios públicos.
–Su gestión finaliza a principios de 2010. ¿Cuál fue su mayor logro?
–Logramos lo que nació como una preocupación de la gestión: que en la radio haya absoluta libertad de expresión. Aquí se escuchan todas las voces, sin proscripciones. En radio Universidad los periodistas trabajan con absoluta libertad y ese sería el legado que me gustaría que se recuerde y se continúe.

La agenda del año
Abril: Nueva página web.
Mayo: Libro y CD 85 años. Toda una vida. Espectáculo de tango. Recital de León Gieco en el Club Atenas. Encuentro con directores de radios universitarias del Grupo Montevideo.
Junio: CD de bandas de rock platenses que tocaron en vivo en los estudios de FM 107.5
Julio: CD de música popular en conjunto con el sello discográfico de La Plata B&M.
Agosto: Muestra pictórica en el Centro Cultural Islas Malvinas con obras de artistas platenses. Inauguración del Estudio móvil para transmitir desde cualquier lugar del país.
Noviembre: Presentación de Estelares en la terraza de la emisora.

Agenda del domingo

Música

Cachito Valdez y Hugo Esposito. A las 13, en 32 y 169 (Berisso).

Insert Coint. (Jazz). A las 17, en Mirapampa (17 y71).

Onda Vaga. A las 21.30, en el Centro Cultural Islas Malvinas (19 y 51). Mezcla de rumba-cumbia-reggae-folk-rock-tango alegre con Nacho Rodríguez, Marcelo Blanco, Marcos Orellana, Tomás Justo y Germán Cohen.

Tres Tiros. (hard rock) + invitados. A las 22, en Hemisferio (7 e/ 42 y 43).

Asi/Deci. A las 21, en Caetano (47 e/ 10 y 11). Tributo argentino a AC/DC. Invitados: Polusion y Reos del Empedrado.

Contr3sbajos. A las 21.30, en Ciudad Vieja (17 y 71). Música Rioplatense y Otras con Matías González (bajo), Daniel Maza (bajo), Omar Gómez (bajo) y Horacio López (batería y percusión).

Ensamble Batucada. (Percusión). A las 19, en el Centro Cultural Estación Provincial (71 y 17, Playón). Gratis.

Teatro

La Cátedra del Macho. A las 20.30, en el Coliseo Podestá (10 e/ 46 y 47). Unipersonal de humor, con la actuación y dirección de Coco Sily.

L.I.D.L.E. el correcaminos. A las 20.30, en el Pasaje Dardo Rocha (50 e/ 6 y 7, 2º piso Sala B). Unipersonal interpretado por Gustavo Vallejos. Dirección y dramaturgia escénica: Renzo Casali.

Sacco y Vanzetti. A las 20, en la Sala Armando Discépolo (12 e/ 62 y 63). Una obra de Mauricio Kartun con dirección de Viviana Ruiz.

Confusión en el bosque. A las 16, en Espacio 44 (44 Nº 496). Teatro de Títeres para toda la familia a cargo del grupo El Retablo.

Ensalada de payasos. A las 19.30, en el Galpón de La Grieta (18 y 71). Espectáculo para chicos y grandes, a cargo del grupo Circo Catalunya.

Un cirquito casi imposible. A las 18, en el Centro Cultural El Núcleo (6 Nº 420 e/ 40 y 41). Desventura clownesca para público infantil a cargo del grupo ¡Rinraje!

Con tu propio miedo. A las 21, en el Centro Cultural El Núcleo (6 Nº 420 e/ 40 y 41). Puesta en escena y dirección: Jorge Zanzio. Interprete: Solange Gañet Rognoni. Selección musical: Juan P. Cuomo.

Muñocos. A las 16 y 18, en plaza Moreno (13 y 53). Se presenta el espectáculo Muñocos Argentinos (historia de un ñandú en la pampa) obra con música original y títeres gigantes.

La memoria de los peces. A las 20, en el Pasaje Dardo Rocha (50 e/ 6 y 7, 2º piso Sala A). Dirección: Gustavo Delfino y Horacio Rafart.

Estación Recreo. A las 16, en el Centro Cultural Estación Provincial (71 y 17). Espectáculo participativo Talleres para niños.

Séptido. (Acrobacia Aérea). A las 18, en el Centro Cultural Estación Provincial (71 y 17, Playón). Se presenta el espectáculo Tren a cuerda.

Cine

Ciclo Cine Nacional. A las 20, en el Pasaje Dardo Rocha (50 e/ 6 y 7, 1º Piso Cine Select). Se proyecta: Caja Cerrada. Dirección: Martín Solá.

Amor Crudo en La Plata. A las 18, en el Pasaje Dardo Rocha (50 e/ 6 y 7, 1º Piso Cine Select). Último cortometraje de Martín Deus, de temática adolescente, filmado en La Plata y con la actuación de Katja Alemann.Gratis.

Los Paranoicos. A las 20, en el Centro Cultural Estación Provincial (71 y 17). Dirección: Gabriel Medina.

Danza

El Lago de los Cisnes. A las 18.30, en el Teatro Argentino (51 e/ 9 y 10, Sala Alberto Ginastera). Ballet con música de Piotr I. Tchaikovsky y coreografía de Mario Galizzi, repuesta por Sabrina Streiff. Participan el Ballet Estable, dirigido por Rodolfo Lastra, y la Orquesta Estable, conducida en esta ocasión por Javier Logioia Orbe. La pareja protagónica estará constituida por Jan Vana (primer bailarín Invitado procedente del Ballet de la ópera Nacional de Ucrania) y Genoveva Surur.

Sol I Lewitt. A las 18.30, en el Centro Cultural Islas Malvinas (19 y 51, patio central). Danza y música con Carolina Escudero, Carolina Herman y Analía Thiele. Música original para pista: Pablo Loudet. Saxo: Walter Noack. Dirección: Diana Rogovsky.

Radio

Desde Israel. A las 11.30, por LR 11 radio Universidad (AM 1390). La emisión de hoy estará dedicada a la Pascua Cristiana en Jerusalén. Conducción: Zulema Kadichevski.

Ferias

Feria en la esquina. De 15.30 a 19.30, en Ciudad Vieja (17 y 71). Diseño, arte & artesanías, sorteos.

Encuentro

Encuentro a la canasta. A partir de las 11, en el Club San Martín (7 e/ 523 y 524). El grupo de la tercera edad Entre amigos de Ringuelet y Tolosa realizará un almuerzo a la canasta del cual participará la Orquesta de Fabricio Correa.

El platense Lucca Fontte ganó la Beca Nacional

Por Lucía Zapata
Lucca Fontte es el platense ganador del "Concurso de Becas Nacionales de Investigación" del Fondo Nacional de las Artes. La investigación que presentó aborda el tema "sobre los verdaderos lineamientos técnicos del canto académico (lírico) y el desarrollo de herramientas didácticas para su estudio", según le contó el cantante a Diagonales y agregó que "no fue sólo una investigación por escrito, sino que presenté 8 años de videos y grabaciones donde mostrábamos los resultados de la escuela que dirigo. Fue muy fuerte y muy importante que el Fondo Nacional de las Artes haya puesto su mirada de vuelta en esta clase de basamento técnico".
Cuando Lucca habla sobre "esta clase de basamento técnico", hace referencia a la escuela del Bel Canto italiano y sobre todo al tratadista sevillano Manuel García, quien "refleja con mayor claridad la confluencia de las dos grandes tradiciones técnicas: la de la retórica, de orígenes forenses y desarrollo poético, y la de la técnica vocal nacida en Italia". Y quiere aclarar que "el Bel Canto italiano es y seguirá siendo el modelo hacia el cual deberán tender todos aquellos que deseen aprender a cantar. Actualmente, los cantantes, en su mayoría, no duran. Se fatigan rápidamente por falta de preparación y desarrollo técnico vocal. Por el contrario, la gran escuela italiana obligaba a los alumnos a trabajar con método, paciencia, regularidad y tenacidad durante seis, siete o más años antes de hacer su aparición en la escena".
El amor de Lucca por la música viene de familia: su abuelo paterno, de apellido Danuncio, y su abuela materna, Bologna, eran cantantes. El don del canto se saltó una generación y llegó a él, que arrancó con sus estudios a los 4 años, con una soprano francesa, Janín Mílaga Ousko, y trabajó con ella en el Instituto de los sopranos hasta los 12 años. Como era chico, no se dio cuenta que se estaba formando "con una escuela vieja que tiene sus raíces de a fines XVII, y que no era la escuela con la que se venía trabajando". Luego llegaron otros profesores que marcaron otra línea profesional de estudio: "Eso fue bastante difícil, porque en la actualidad se generó otra forma de canto, que va en contra de la verdadera intención de este arte, que es el de comunicar, el de decir. Entonces a partir de ahí, hace 10 años, yo empiezo una investigación, que no es para generar nada nuevo sino que es para volver a las fuentes".
El concurso fue el año pasado y Lucca no quería presentar su investigación, pero unos amigos lo convencieron: "Fui un tanto pesimista, porque las investigaciones que se hacen actualmente con respecto al canto son futuristas, sobre la búsqueda de nuevas herramientas y yo repito algo que decía mi primera maestra: a no ser que el ser humano mute, la conformación genética fisiológica es igual, o sea que hay una sólo forma de utilizarla, con este propósito, el de comunicar".
La beca es un premio económico de 20 mil pesos y la publicación a futuro de una tesis o un libro sobre ese trabajo, "además va a haber un par de disertaciones en Buenos Aires, donde yo voy a exponer, pero no están confirmadas las fechas. Las corrientes modernas dicen que la escuela vieja no sirve, entonces nosotros vamos a hacer presentes como defensores de estos lineamientos técnicos, pero la vamos a defender a través de hechos".
–¿Qué significa el canto para usted?
–Es una forma de vida. Desde que me levanto hasta que me acuesto vivo con esto. Es mi gran pasión, lo que más amo hacer y lo que amo compartir y enseñar. Es lo único con lo que no siento, en ningún momento del día ni a lo largo de toda mi vida, peso, aburrimiento o cansancio. Tengo muy fija la idea de aportar desde este lugar, porque amo mucho el arte de la lírica.

Los alimentos kosher

La columna de
María Laura Corbetta

Al pasear por el supermercado, en plena década de los noventa, el consumidor paseandero se topaba con una nueva góndola: la de los alimentos importados. Se podían encontrar alimentos de los más diversos en los paquetes más extraños y, para suerte del consumidor, contaban con la etiqueta del importador qué no sólo explicaba lo que se estaba por comer sino también cómo prepararlo. Entre la salsa para tacos mejicanos, las algas nori, los fideos italianos y la inmensa variedad de frascos, latas y cajas de desconocida comida árabe estaban los productos kosher, los productos que consumen quienes practican la religión judía.
Si no se tiene un conocido, amigo o familiar que practique esta religión es bastante complejo entender qué diferencia hay entre los productos kosher y los demás alimentos y por qué la mayoría de los judíos respetan el kashrut (código alimentario que enseña a los fieles qué alimentos pueden comer, es decir, cuáles son los alimentos kosher).
Antes de comenzar con los alimentos kosher, es interesante remarcar que los platos típicos de la comida judía provienen de lugares muy diferentes. Por un lado, están los judíos sefaradíes que son los que luego de ser expulsados de Palestina por los Romanos en el siglo I llegaron hasta España (Sefarad, como se la llamaba en hebreo) pasando primero por el norte de África. Por otro lado, se encuentran los ashkenasim, que se radicaron en Europa oriental, particularmente en Alemania, Polonia, Rusia, Hungría y Ucrania. Cada uno tiene sus particularidades y sus formas diferentes de realizar los mismos rituales y, teniendo en cuenta sus localizaciones tan dispares, sus cocinas son bien distintas.
La cocina de los sefaradíes está basada en el uso de las verduras y se asemeja mucho a la cocina árabe o turca, entre sus platos más comunes están, por ejemplo, los niños envueltos en hojas de parra. La cocina de los ashkenasim está basada en las pastas y en las papas. Es una cocina muy calórica debido a las frías temperaturas de la zona y es muy austera debido a las miserias que allí pasaron. Se consumen las sopas con porotos o garbanzos, también mucha masa filo y mucha materia grasa. Uno de los platos típicos de esta cocina son los varénikes, una especie de ravioles con forma de empanadita rellenos de cebolla y papa.
Antes de desarrollar cuáles alimentos son kosher y cuáles no lo son, es necesario tener en cuenta que la principal razón por la cuál se prohíbe o se permite el consumo de un alimento es por un mandato divino, es decir, que así lo quiso Dios. Puede resultar bastante complejo de comprender para quienes no practican la religión pero es, lisa y llanamente, una cuestión dogmática. Si bien la primera razón para la prohibición es el mandato divino existen siempre otras razones para cada uno de los alimentos. La explicación de estas razones le compete al rabino que es quien asiste en caso de que exista alguna duda al respecto.
Ahora bien, el kashrut permite el consumo de carne, pero no de cualquier carne, ésta debe ser extraída de cualquier mamífero rumiante que tenga la pezuña partida, es por ello entonces que los judíos no pueden comer cerdo, entre otras carnes. Pero estas carnes deben tener un tratamiento especial al momento de la faena. El procedimiento se llama Shejita y consiste en matar al animal tratando de que sufra el menor dolor posible. Para ello, se utiliza un cuchillo extremadamente afilado y se mata al animal cortándole el cuello de un solo golpe. Luego, el animal se faena extrayendo algunas partes prohibidas, como lo son ciertos nervios. Finalmente, y como existe la prohibición de comer sangre, se sala la carne y se la empapa con agua para que pierda la sangre completamente. El mismo procedimiento se lleva a cabo con las aves.
El código no es tan específico con las aves como lo es con las carnes, se suelen comer las aves que se comían por tradición familiar, aunque están siempre prohibidas las que son rapaces o carroñeras porque se dice que el consumidor toma las características de los animales que consume.
Si bien los pescados no son sometidos a la faena ritual, los que están permitidos son aquellos que tengan escamas y aletas, tales como el salmón o la merluza.
Tanto los lácteos como los huevos están permitidos siempre que provengan de cualquier animal kosher. Aunque existe una regla muy particular respecto de los lácteos, bastante compleja para quienes no practican la religión. El kashrut prohíbe mezclar la carne con cualquier lácteo a todo nivel, no pueden usarse los mismos utensilios de cocina para ambas cosas y tampoco pueden lavarse en el mismo lugar. Cualquier producto que no sea kosher contamina a los kosher por simple contacto.
Respecto de los vegetales, se consideran kosher todas las frutas, verduras y granos siempre que estén libres de insectos.
Finalmente, todos los productos que lleven la leyenda "kosher" en su empaque están fiscalizados, necesaria y obligatoriamente, por un rabino idóneo para estas cuestiones.
Ahora, cuando el consumidor paseandero se tope con la góndola de los alimentos importados, ya puede dejar de mirarlos sin comprender nada o pensando qué significará kosher o por qué el empaque tiene tantas veces esa palabra escrita.

El arte como herramienta de denuncia contra la injusticia

Por Miguel Graziano
En 1977, los Estados Unidos reconocieron el error: Sacco y Vanzetti fueron exonerados de manera simbólica el 23 de agosto de 1977. Pero claro, de poco y nada sirvió el perdón a los dos hombres, condenados a la pena de muerte y ejecutados en la silla eléctrica 50 años antes en Massachusetts, por el robo armado y asesinato de dos personas ocurrido en 1920 en la ciudad de South Braintree.
Lo que pasó en aquel juicio utilizado por el poder para acallar las voces de los trabajadores y los inmigrantes –que comenzaban a defender sus derechos–, es mostrado de manera casi documental por una obra de teatro escrita por Mauricio Kartún, que ahora se presenta con dirección y puesta en escena de la marplatense Viviana Ruiz.
“La obra es una buena oportunidad para reflexionar sobre cómo el sistema intenta penalizar a los luchadores para sacarlos del sistema, con la excusa de juzgar un robo y un asesinato del que son inocentes”, afirmó a Diagonales el actor platense Diego Aroza, integrante del elenco. Además, es una buena posibilidad para pensar otros temas muy actuales, como la justicia y la pena de muerte.
En el caso de Sacco y Vanzetti, en el mismo momento del juicio había protestas masivas en contra de su condena y ejecución en Nueva York, Londres, Amsterdam y Tokio, huelgas en toda Sudamérica y disturbios en París, Ginebra, Alemania y Johannesburgo. Lo que no pudo evitar que se consumara la injusticia.
La obra Sacco y Vanzetti se presenta todos los fines de semana de abril y mayo en el teatro Armando Discépolo (12, entre 62 y 63), a cargo de La Comedia de la Provincia de Buenos Aires, viernes y sábados a las 21 y domingos a las 20.
El elenco principal está compuesto por Fernando Santiago (Bartolomeo Vanzetti), Fernando Martín (Nicola Sacco), Verónica González (Rosa), Natalia Marcet (Luiggia) y Javier Guereña (Juez Thayer).
Al presentar el espectáculo, Ruiz aseguró que “haber sido invitada a dirigir por la Comedia de la Provincia de Buenos Aires fue todo un desafío.En primer lugar, la contradicción de trabajar para el Estado, un Estado al que cuestionamos desde nuestra propuesta estética e ideológica, por otro lado, la posibilidad de poner en escena una obra que critica las bases fundamentales del capitalismo”. Y agregó: “Acepté sabiendo que sólo iba a llevar a cabo mi trabajo si no era cuestionada mi propuesta estética e ideológica. Así es que les propuse poner en escena una obra que es un verdadero canto a la libertad”.

ACTORES. Los actores platenses Aroza y Guereña hablaron con Diagonales sobre la obra. El primero encarna a uno de los testigos en el juicio, mientras que el segundo es el juez del caso, un personaje que la historia recuerda como funesto.
“La obra intenta reproducir el juicio, es una obra artística, por lo que no es totalmente textual y hay algunos diálogos inventados, pero basados en las cartas que Sacco y Vanzetti enviaron a sus familiares, por lo que son totalmente verídicos, con la certeza de que la situación existió”, contó Aroza.
Según Guereña, una de las particularidades de la obra es que el público se encuentra en la posición de sentirse también parte del jurado. El actor contó que “aunque no es muy común en el público platense, que es más bien tímido, la obra ha permitido algún que otro comentario de la platea”. Guereña escuchó algún acotación dirigida a su personaje el Juez, como cuando a su aclaración de imparcialidad le dijeron “¿Ah, sí?, ¡mirá vos!”. Y justificó: “Se ve cómo las autoridades dan vuelta la presunción de inocencia y mandan a Sacco y Vanzetti al cadalso, confabulados, siguiendo órdenes del máximo poder económico del sistema”.
Aroza explicó que “los anarquistas de principios del siglo pasado son los fundadores de los derechos de los trabajadores y la obra muestra cómo la justicia juzga determinado delito cuando en realidad penaliza otra cosa, en este caso la ideología. Y, además, infundiendo el miedo”.

POLíTICO. Mientras que la directora admite la contradicción que tuvo a la hora de decidir si trabajar o no para la Comedia, Aroza aseguró que “está muy bueno que el Estado se haga cargo de este tipo de obras, sobre todo en este país, donde nadie ve de dónde viene la cuestión de fondo sobre temas como la baja de la edad de imputabilidad. Y de pronto salen a pedir que los chicos de 15 años vayan presos, en lugar de analizar qué les pasa”.
En el caso del juicio contra Sacco y Vanzetti, Aroza aseguró que “el gobierno de los Estados Unidos necesitaba atacar a la organización sindical y se buscaba ejemplificar con este juicio; pero este tipo de acciones son sistemáticas y constantes por un sistema que busca justificar los fines más oscuros”. Y Guereña agregó: “El poder obstaculiza la verdad en pos de sus intereses”.

Agenda de sábado

Música

Rubén Domínguez. A las 22, en Picasso (9 y 53). Presenta su nuevo disco Amor… en suspenso.

Hugo Esposito y Cachito Valdez. A las 22, en 30 y 166 (Berisso).

Insert Coint. (Jazz). A las 17, en Mirapampa (17 y71).

Serrat como Serrat. A las 22.30, en Mirapampa (17 y71). Con Daniel Bormida (voz).

Todos Menos Tu. (Covers nacionales). A la medianoche, en Mirapampa (17 y 71).

Orquesta de Cámara Municipal. A las 18.30, Pasaje Dardo Rocha (50 e/ 6 y 7, 1º piso Auditorio). El concierto será dirigido por el Maestro Roberto Ruiz y participará como solista la guitarrista Isabel Siewers. Gratis.

Tango en serio. A las 22.30, en Viva Martita (8 esq. 61). Con Héctor “El gorrión” Mazzeo (voz), Pucho Coralli (bandoneón), Darío Piñeyro (guitarra) y Los Charly´ s.

Los duendes del tango. A las 21.30, en Ciudad Vieja (17 y 71). Con María Taranto, Walter Fernández, Maximiliano Bayo y Cacho Queirolo (piano).

Alquimistas. (Tributo a Sandro). A la medianoche, en Ciudad Vieja (17 y 71).

Atari. A las 22.30, en Plagas Bar (71 Nº 1127 e/ 17 y 18).

Graciela Siman. A las 22.30, en Le Caprice (59 e/ 12 y 13). La cantante platense presentará su show Con perfume a tango, acompañada por los bailarines de tango Fernando y Mercedes. Invitada especial: la odalisca Antonella.

El vislumbre del Estero + Micaela Farías Gómez. A las 22, en La Salamanca (60 esq. 10). Invitado: Rubén “Mono” Izarrualde.

Edipo Rock. A la medianoche, en el Centro Cultural Favero (117 esq. 40). El grupo presenta su primer Cd “La Vasta Galería del Rock”. La banda está compuesta por Pablo Lima (voz y guitarra), Martín Beriay (guitarra), Loy Cristófano (bajo), Nahuel Inchauspe (batería), Nicolás García (teclado), Gastón Rivas (percusión), Roberto Cambre (trompeta) y Nicolás Flores (saxo).

Un tributo inigualable. A las 22, en el Viejo Teatro Shopping (48 e/ 7 y 8). Con Charly Castellani (Tributo a Frank Sinatra) y Brenda Nerina (Tributo a Celine Dion).

Teatro

En la cama. A las 21.30, en el Coliseo Podestá (10 e/ 46 y 47). Una propuesta desprejuiciada, divertida, irónica, feroz y dolorosa sobre los vínculos de pareja. Dirección: José María Muscari. Con Mónica Ayos, Walter Quiroz, Gerardo Romano y Anabel Cherubito.

Alfredo Casero. A las 22, en El Teatro Café Concert (43 e/ 7 y 8). Presenta su espectáculo The casero experimento.

Alfonsina. A las 21, en el Teatro de Cámara de City Bell (Diagonal Urquiza Nº 347 e/ 462 y 464). Un musical de la compositora Patricia Rodríguez Kerai con poesías de Alfonsina Storni. Con Leticia de Bernardi, Viviana Ozafrain, Julián Gallol, Jazmín Antonioli, Maximiliano Mc Coubrey y Patricia Rodríguez Kerai.

L.I.D.L.E. el correcaminos. A las 21.30, en el Pasaje Dardo Rocha (50 e/ 6 y 7, 2º piso Sala B). Unipersonal interpretado por Gustavo Vallejos. Dirección y dramaturgia escénica: Renzo Casali.

La Cenicienta. A las 17, en el Viejo Almacén El Obrero (13 y 71). Grupo Teatral ARTEX100PRE. Dirección general: Nicolás Alonso. Elenco: Xiomara Martínez, Rocío Grimaldi, Florencia Sacido, Carolina Villena, Gonzalo Gomez Zafar, Manuel Aversa, Natalia Oliden y Nicolás Alonso.

Salgamos del orsay. A las 21.30, en Hemisferio (7 e/ 42 y 43).El Trío Linterna presenta un espectáculo sobre Fútbol: Cuentos, Música y Relatos, a cargo de Oscar Vernales, Sergio Gracia y Sergio Ferreira.

Sacco y Vanzetti. A las 21, en la Sala Armando Discépolo (12 e/ 62 y 63). Una obra de Mauricio Kartun con dirección de Viviana Ruiz.

Concierto de gatos perdidos. A las 23, en el Centro Cultural El Núcleo
(6 Nº 420 e/ 40 y 41). Adaptación y dirección: Blas Arrese Igor. Grupo Tayer.

Muñocos. A las 16 y 18, en plaza Moreno (13 y 53). Se presenta el espectáculo Muñocos Argentinos (historia de un ñandú en la pampa) obra con música original y títeres gigantes.

El enfermo imaginario de Molière. A las 21, en el Colegio de Abogados (13 e/ 48 y 49). Dirección: Roberto Conte. Elenco: Alberto Paiz, Mónica Wlasiuk, Graciela Cris, Elizabet Correia, Oscar Rondina, Héctor Servin, Oscar Sierra, Pablo Espinosa, Miguel Lo Balbo, Pepe Manso, Luis Zonaro, Juan Annese, Victoria Bearzi.

Historia con ogro, princesa y mantel. A las 17, en El Teatrino (11 N° 1430 e/ 61 y 62). Teatro de Títeres para compartir en familia con Graciela Cabezas y Horacio Mozzi.

En tren de ver. A las 23, en El Teatrino (11 N° 1430 e/ 61 y 62). Ciclo de Teatro de Títeres para adultos con Mai Zanone, Graciela Cabezas y Horacio Mozzi.

Laberinto, tres personajes, tres elementos, una aventura. (Infantil). A las 16.30, en el Pasaje Dardo Rocha (50 e/ 6 y 7, 2º piso Sala A). Una obra de Nieves Kriscautzky.

Perdidos en la historia. A las 21, en el Pasaje Dardo Rocha (50 e/ 6 y 7, 2º piso Sala A). Una obra de Ricardo González.

Cuentos bajo la luz de la luna. A las 22, en el Centro Cultural Islas Malvinas (19 y 51, Patio Central). Hoy: Tango, ese amor clandestino, espectáculo de narración oral para adultos a cargo del grupo Yunta Brava. Con Patricia Deandreis, Lidia Corradi y Jesús Mela (bailarín). Coordina: Claudio Ledesma. Gratis.

El organito. A las 21, en el Taller de Teatro de la UNLP (10 N1 1076 e/ 54 y 55). Grotesco de los hermanos Discépolo con dirección de Norberto Barruti. Elenco: Horacio Martínez, Martha Moyano, Oscar Mainoldi, Alejandro Piro, Javier Baric, Leonora Fernández Blanco y Manuel Ovelar.

Compañía. A las 21.30, en Espacio 44 (44 N° 496 e/ 4 y 5). Una obra de Eduardo Rovner con dirección y puesta en escena de César Genovesi. Elenco: Lidia Borean, Andrea Guillemet y Daniel Giaccone.

Cine

Ciclo Cine Nacional. A las 20, en el Pasaje Dardo Rocha (50 e/ 6 y 7, 1º Piso Cine Select). Se proyecta: Caja Cerrada. Dirección: Martín Solá.

Amor Crudo en La Plata. A las 18, Pasaje Dardo Rocha (50 e/ 6 y 7, 1º Piso Cine Select). Estreno del último cortometraje de Martín Deus, de temática adolescente, filmado en La Plata y con la actuación de Katja Alemann. Gratis.

La espesura. A las 21, en el Centro Cultural El Núcleo (6 Nº 420 e/ 40 y 41). Video danza teatro con Juliana Alessandro. Creación coreográfica: Fernanda Alessandro y Juliana Alessandro. Video: Fernanda Dellepiane.

Muestras

Malvinas memoria, verdad, justicia y soberanía. Desde las 16.30, en el Centro Cultural Islas Malvinas (19 y 51, Sala A). Muestra Itinerante por la memoria, verdad, justicia y soberanía del CECIM La Plata.

Danza

El Lago de los Cisnes. A las 20.30, en el Teatro Argentino (51 e/ 9 y 10, Sala Alberto Ginastera). Ballet con música de Piotr I. Tchaikovsky y coreografía de Mario Galizzi, repuesta por Sabrina Streiff. Participan el Ballet Estable, dirigido por Rodolfo Lastra, y la Orquesta Estable, conducida en esta ocasión por Javier Logioia Orbe. La pareja protagónica estará constituida por Jan Vana (primer bailarín Invitado procedente del Ballet de la ópera Nacional de Ucrania) y Genoveva Surur.

Milonga de la Estación. A las 23, en el Centro Cultural Estación Provincial (71 y 17).

Ferias

Feria en la esquina. De 15.30 a 19.30, en Ciudad Vieja (17 y 71). Diseño, arte & artesanías, sorteos.

Evento

Malvinas memoria, verdad, justicia y soberanía. Desde las 18 de hoy hasta las 15 de mañana, en Plaza Islas Malvinas (19 y 51). Posta de 24 horas por la memoria y la soberanía. Doce maratonistas platenses brindan su reconocimiento y recuerdo corriendo dos horas cada uno en una Posta Homenaje.

Agenda de fin de semana

Viernes

Música

Dúo Coplanacu. A las 22, en El Coliseo Podestá (10 e/ 46 y 47). Julio Paz y Roberto Cantos presentan su último disco TaqueTuyoj.

Cachito Valdez y Hugo Esposito. A las 22, en el Club Villa Garibaldi de Magdalena (Lavalle N° 1570).

El Directorio del Consorcio de Gestión del Puerto La Plata, tiene el agrado de invitar a usted a la presentación de la Agrupación Coral 440 en las instalaciones del Salón Ing. Luís Urriza - Estación Dock Central del Puerto La Plata (Gaggino esq. Italia, Ensenada). El día viernes 20 horas, en el marco del 119 º Aniversario de la creación del Puerto.

San Pugliese. (Jazz, Bossa, Funck). A las 22.30, en Mirapampa (17 y 71).

La Mandrágora. (Canciones de Sabina). A la medianoche, en Mirapampa (17 y 71).

Ciclo Locales y Visitantes. A las 22, en el Pasaje Dardo Rocha (50 e/ 6 y 7, 1º piso Auditorio). Se presenta Francisco Bochatón junto a 107 Faunos, como banda local.

La suburbana blues. A las 23, en Viva Martita (8 esq. 61).

San Blas. (Tributo a Maná). A la medianoche, en Hemisferio (7 e/ 42 y 43).

Sexteto Moenteadentro. A las 21.30, en Ciudad Vieja (17 y 71). Música tradicional cubanacon: Juano Arteta (trompeta y voz), Fernando Álvarez (tres cubano y guitarra), Gabriel Fontana (piano, guitarra y voz), Damián Jori (percusión y voz), Juan Ignacio Mosquera (percusión menor y voz) y Omar Gómez (contrabajo).

Son Perú! A la medianoche, en Ciudad Vieja (17 y 71). Música peruana con Esteban Portnoy (percusión), Nacho Giusti (percusión), Juan Zabala (percusión), Luis Blanco (voz), Fernando Álvarez (guitarra), Javier Ordoñez (bajo) y Marina Di Bastiano (voz).

Fusión latina. A las 22.30, en Plagas Bar (71 Nº 1127 e/ 17 y 18).

Reyes vagos. A las 23, en el Ayuntamiento (1 e/ 47 y 48). El grupo presenta su disco Nacer.

Huella sobre huella. A las 22, en La Salamanca (60 esq. 10). Dúo formado por Damián González (piano) y Luisina Kippes (guitarra y voz).

Mono Fontana. A las 21, en el Centro Cultural Estación Provincial (71 y 17).

Luz de Agua. (Música sobre textos de J. L. Ortiz). A las 23, en el Centro Cultural Estación Provincial (71 y 17).

Orquesta de perros. A las 23, en Duff (3 y 64).
Trío malevaje. A las 23, en La Calve (50 e/ 5 y 6).

Teatro

Féminas! A las 22, en el Centro Cultural El Núcleo (6 Nº 420 e/ 40 y 41). Una obra sobre “La madre pasota” y “El despertar” de Darío Fo y Franca Rame. Dirección: Carolina Donnantuoni. Actuación: Ayelen Dias Correia

Sacco y Vanzetti. A las 21, en la Sala Armando Discépolo (12 e/ 62 y 63). Una obra de Mauricio Kartun con dirección de Viviana Ruiz.

Tercero Incluido. A las 20.30, en Espacio 44 (44 Nº 496 e/ 4 y 5). Una obra de Eduardo Pavlovsky con dirección de Ernesto Meza. Elenco: Sonia Costa y Juan Peltzer.

Diálogo del poeta y la parca. A las 21.30, en el Pasaje Dardo Rocha (50 e/ 6 y 7, 2º piso Sala B). Una obra de Vicente Zito Lema. Grupo: Vayrayana.

Eber Ludueña, Dalto y Cantoni. A las 22, en El Teatro Café Concert (43 e/ 7 y 8). Analizan la previa del clásico platense.

Det ska heta. A las 22.30, en Espacio 44 (44 N° 496 e/ 4 y 5). Dirección e idea original: Julio Salerno. Elenco: Adriana Causa, Chiche Salerno y Melisa Correa.

Cine

Ciclo Cine Nacional. A las 20, en el Pasaje Dardo Rocha (50 e/ 6 y 7, 1º Piso Cine Select). Se proyecta: Caja Cerrada. Dirección: Martín Solá.

Ciclo Cine Nacional. A las 18, en el Pasaje Dardo Rocha (50 e/ 6 y 7, 1º Piso Cine Select). Se proyecta: Cordero De Dios. Dirección: Lucía Cedrón.

Muestras

Cuando Goncebat conoció a Guttemberg. Inauguración a las 20, en el Centro Cultural Héctor Oesterheld (17 Nº 1120 e/ 55 y 56). Muestra de Daniel Goncebat. Visitas: de lunes a viernes, de 15 a 20. Hasta el 15 de abril.

Imágenes para la memoria. En el Pasaje Dardo Rocha (50 e/ 6 y 7, PB Hall Central). Muestra en el marco del trigésimo primer aniversario del golpe de Estado de 1976. Hasta el 20 de abril.

Esculturas de Sergio San Martín. En el Centro Cultural Islas Malvinas (19 y 51, Sala C). Este escultor trabaja principalmente con restos de objetos metálicos que se transforman en cuerpos, luces, orejas o patas, imprimiendo a su obra calidez, movimiento, liviandad y fragilidad.

La Plata: El arte y la arquitectura. De 9 a 18.30, en el Palacio López Merino (49 N° 835). Fotografías de detalles de arte en la arquitectura de edificios públicos de la ciudad. Gratis.

Fray Guillermo Butler. Inauguración a las 18.45, en el Museo Eclesiástico Catedral (entrada por 14 e/ 51 y 53 o por 51 e/ 14 y 15). Mas de 40 obras que abarcan 50 años de labor artística de Fray Guillermo Butler (1879-1960), el más importante Artista Sacro de la Argentina. Temperas, óleos, lápiz, tintas y temple conforman este conjunto seleccionado por Ignacio Gutiérrez Zaldívar. Visitas: de lunes a jueves, de 10 a 19, y viernes, sábados y domingos, de 10 a 20. Hasta el 17 de mayo.

Malvinas: retratos y paisajes de guerra. De martes a viernes, de 14 a 19, y sábados de 16 a 20, en el museo de Arte y Memoria (9 Nº 989 e/ 51 y 53). Muestra del fotógrafo argentino Juan Travnik.

Uniformados. Inauguración a las 20, en el Centro Cultural Islas Malvinas (19 y 51). Muestra del fotógrafo Santiago Hafford. Un trabajo sobre las fuerzas armadas y de seguridad de la República Argentina. El uniforme utilizado no solo como distintivo de rango, jerarquía y pertenencia a una fuerza, sino también como símbolo de valor y autoridad. Hombres y mujeres entrenados para actuar en situaciones límites, que la comunidad arma para su defensa y servicio. Las fotografías fueron tomadas en exhibiciones militares, desfiles y actos patrios. Visitas: Todos los días, de 8 a 22. Gratis. Hasta el 23 de abril.

Tu Único Regalo Es Una Cabeza Delirante. Inauguración a las 19.30, en Residencia Corazón (Diagonal 77 N° 195 e/ 3 y 48). Muestra del artista Christopher Schreck (EE. UU.), quien exhibirá sus videos, collages y fotografías como parte del programa intercambio entre artistas locales y extranjeros del espacio.

Sábado

Música

Rubén Domínguez. A las 22, en Picasso (9 y 53). Presenta su nuevo disco Amor… en suspenso.

Hugo Esposito y Cachito Valdez. A las 22, en 30 y 166 (Berisso).

Insert Coint. (Jazz). A las 17, en Mirapampa (17 y71).

Serrat como Serrat. A las 22.30, en Mirapampa (17 y71). Con Daniel Bormida (voz).

Todos Menos Tu. (Covers nacionales). A la medianoche, en Mirapampa (17 y 71).

Orquesta de Cámara Municipal. A las 18.30, Pasaje Dardo Rocha (50 e/ 6 y 7, 1º piso Auditorio). El concierto será dirigido por el Maestro Roberto Ruiz y participará como solista la guitarrista Isabel Siewers. Gratis.

Tango en serio. A las 22.30, en Viva Martita (8 esq. 61). Con Héctor “El gorrión” Mazzeo (voz), Pucho Coralli (bandoneón), Darío Piñeyro (guitarra) y Los Charly´ s.

Los duendes del tango. A las 21.30, en Ciudad Vieja (17 y 71). Con María Taranto, Walter Fernández, Maximiliano Bayo y Cacho Queirolo (piano).

Alquimistas. (Tributo a Sandro). A la medianoche, en Ciudad Vieja (17 y 71).

Atari. A las 22.30, en Plagas Bar (71 Nº 1127 e/ 17 y 18).

Graciela Siman. A las 22.30, en Le Caprice (59 e/ 12 y 13). La cantante platense presentará su show Con perfume a tango, acompañada por los bailarines de tango Fernando y Mercedes. Invitada especial: la odalisca Antonella.

El vislumbre del Estero + Micaela Farías Gómez. A las 22, en La Salamanca (60 esq. 10). Invitado: Rubén “Mono” Izarrualde.

Edipo Rock. A la medianoche, en el Centro Cultural Favero (117 esq. 40). El grupo presenta su primer Cd “La Vasta Galería del Rock”. La banda está compuesta por Pablo Lima (voz y guitarra), Martín Beriay (guitarra), Loy Cristófano (bajo), Nahuel Inchauspe (batería), Nicolás García (teclado), Gastón Rivas (percusión), Roberto Cambre (trompeta) y Nicolás Flores (saxo).

Un tributo inigualable. A las 22, en el Viejo Teatro Shopping (48 e/ 7 y 8). Con Charly Castellani (Tributo a Frank Sinatra) y Brenda Nerina (Tributo a Celine Dion).

Teatro

En la cama. A las 21.30, en el Coliseo Podestá (10 e/ 46 y 47). Una propuesta desprejuiciada, divertida, irónica, feroz y dolorosa sobre los vínculos de pareja. Dirección: José María Muscari. Con Mónica Ayos, Walter Quiroz, Gerardo Romano y Anabel Cherubito.

Alfredo Casero. A las 22, en El Teatro Café Concert (43 e/ 7 y 8). Presenta su espectáculo The casero experimento.

Alfonsina. A las 21, en el Teatro de Cámara de City Bell (Diagonal Urquiza Nº 347 e/ 462 y 464). Un musical de la compositora Patricia Rodríguez Kerai con poesías de Alfonsina Storni. Con Leticia de Bernardi, Viviana Ozafrain, Julián Gallol, Jazmín Antonioli, Maximiliano Mc Coubrey y Patricia Rodríguez Kerai.

L.I.D.L.E. el correcaminos. A las 21.30, en el Pasaje Dardo Rocha (50 e/ 6 y 7, 2º piso Sala B). Unipersonal interpretado por Gustavo Vallejos. Dirección y dramaturgia escénica: Renzo Casali.

La Cenicienta. A las 17, en el Viejo Almacén El Obrero (13 y 71). Grupo Teatral ARTEX100PRE. Dirección general: Nicolás Alonso. Elenco: Xiomara Martínez, Rocío Grimaldi, Florencia Sacido, Carolina Villena, Gonzalo Gomez Zafar, Manuel Aversa, Natalia Oliden y Nicolás Alonso.

Salgamos del orsay. A las 21.30, en Hemisferio (7 e/ 42 y 43).El Trío Linterna presenta un espectáculo sobre Fútbol: Cuentos, Música y Relatos, a cargo de Oscar Vernales, Sergio Gracia y Sergio Ferreira.

Sacco y Vanzetti. A las 21, en la Sala Armando Discépolo (12 e/ 62 y 63). Una obra de Mauricio Kartun con dirección de Viviana Ruiz.

Concierto de gatos perdidos. A las 23, en el Centro Cultural El Núcleo
(6 Nº 420 e/ 40 y 41). Adaptación y dirección: Blas Arrese Igor. Grupo Tayer.

Muñocos. A las 16 y 18, en plaza Moreno (13 y 53). Se presenta el espectáculo Muñocos Argentinos (historia de un ñandú en la pampa) obra con música original y títeres gigantes.

El enfermo imaginario de Molière. A las 21, en el Colegio de Abogados (13 e/ 48 y 49). Dirección: Roberto Conte. Elenco: Alberto Paiz, Mónica Wlasiuk, Graciela Cris, Elizabet Correia, Oscar Rondina, Héctor Servin, Oscar Sierra, Pablo Espinosa, Miguel Lo Balbo, Pepe Manso, Luis Zonaro, Juan Annese, Victoria Bearzi.

Historia con ogro, princesa y mantel. A las 17, en El Teatrino (11 N° 1430 e/ 61 y 62). Teatro de Títeres para compartir en familia con Graciela Cabezas y Horacio Mozzi.

En tren de ver. A las 23, en El Teatrino (11 N° 1430 e/ 61 y 62). Ciclo de Teatro de Títeres para adultos con Mai Zanone, Graciela Cabezas y Horacio Mozzi.

Laberinto, tres personajes, tres elementos, una aventura. (Infantil). A las 16.30, en el Pasaje Dardo Rocha (50 e/ 6 y 7, 2º piso Sala A). Una obra de Nieves Kriscautzky.

Perdidos en la historia. A las 21, en el Pasaje Dardo Rocha (50 e/ 6 y 7, 2º piso Sala A). Una obra de Ricardo González.

Cuentos bajo la luz de la luna. A las 22, en el Centro Cultural Islas Malvinas (19 y 51, Patio Central). Hoy: Tango, ese amor clandestino, espectáculo de narración oral para adultos a cargo del grupo Yunta Brava. Con Patricia Deandreis, Lidia Corradi y Jesús Mela (bailarín). Coordina: Claudio Ledesma. Gratis.

El organito. A las 21, en el Taller de Teatro de la UNLP (10 N1 1076 e/ 54 y 55). Grotesco de los hermanos Discépolo con dirección de Norberto Barruti. Elenco: Horacio Martínez, Martha Moyano, Oscar Mainoldi, Alejandro Piro, Javier Baric, Leonora Fernández Blanco y Manuel Ovelar.

Compañía. A las 21.30, en Espacio 44 (44 N° 496 e/ 4 y 5). Una obra de Eduardo Rovner con dirección y puesta en escena de César Genovesi. Elenco: Lidia Borean, Andrea Guillemet y Daniel Giaccone.

Cine

Ciclo Cine Nacional. A las 20, en el Pasaje Dardo Rocha (50 e/ 6 y 7, 1º Piso Cine Select). Se proyecta: Caja Cerrada. Dirección: Martín Solá.

Amor Crudo en La Plata. A las 18, Pasaje Dardo Rocha (50 e/ 6 y 7, 1º Piso Cine Select). Estreno del último cortometraje de Martín Deus, de temática adolescente, filmado en La Plata y con la actuación de Katja Alemann. Gratis.

La espesura. A las 21, en el Centro Cultural El Núcleo (6 Nº 420 e/ 40 y 41). Video danza teatro con Juliana Alessandro. Creación coreográfica: Fernanda Alessandro y Juliana Alessandro. Video: Fernanda Dellepiane.

Muestras

Malvinas memoria, verdad, justicia y soberanía. Desde las 16.30, en el Centro Cultural Islas Malvinas (19 y 51, Sala A). Muestra Itinerante por la memoria, verdad, justicia y soberanía del CECIM La Plata.

Danza

El Lago de los Cisnes. A las 20.30, en el Teatro Argentino (51 e/ 9 y 10, Sala Alberto Ginastera). Ballet con música de Piotr I. Tchaikovsky y coreografía de Mario Galizzi, repuesta por Sabrina Streiff. Participan el Ballet Estable, dirigido por Rodolfo Lastra, y la Orquesta Estable, conducida en esta ocasión por Javier Logioia Orbe. La pareja protagónica estará constituida por Jan Vana (primer bailarín Invitado procedente del Ballet de la ópera Nacional de Ucrania) y Genoveva Surur.

Milonga de la Estación. A las 23, en el Centro Cultural Estación Provincial (71 y 17).

Ferias

Feria en la esquina. De 15.30 a 19.30, en Ciudad Vieja (17 y 71). Diseño, arte & artesanías, sorteos.

Evento

Malvinas memoria, verdad, justicia y soberanía. Desde las 18 de hoy hasta las 15 de mañana, en Plaza Islas Malvinas (19 y 51). Posta de 24 horas por la memoria y la soberanía. Doce maratonistas platenses brindan su reconocimiento y recuerdo corriendo dos horas cada uno en una Posta Homenaje.

Domingo

Música

Cachito Valdez y Hugo Esposito. A las 13, en 32 y 169 (Berisso).

Insert Coint. (Jazz). A las 17, en Mirapampa (17 y71).

Onda Vaga. A las 21.30, en el Centro Cultural Islas Malvinas (19 y 51). Mezcla de rumba-cumbia-reggae-folk-rock-tango alegre con Nacho Rodríguez, Marcelo Blanco, Marcos Orellana, Tomás Justo y Germán Cohen.

Tres Tiros. (hard rock) + invitados. A las 22, en Hemisferio (7 e/ 42 y 43).

Asi/Deci. A las 21, en Caetano (47 e/ 10 y 11). Tributo argentino a AC/DC. Invitados: Polusion y Reos del Empedrado.

Contr3sbajos. A las 21.30, en Ciudad Vieja (17 y 71). Música Rioplatense y Otras con Matías González (bajo), Daniel Maza (bajo), Omar Gómez (bajo) y Horacio López (batería y percusión).

Ensamble Batucada. (Percusión). A las 19, en el Centro Cultural Estación Provincial (71 y 17, Playón). Gratis.

Teatro

La Cátedra del Macho. A las 20.30, en el Coliseo Podestá (10 e/ 46 y 47). Unipersonal de humor, con la actuación y dirección de Coco Sily.

L.I.D.L.E. el correcaminos. A las 20.30, en el Pasaje Dardo Rocha (50 e/ 6 y 7, 2º piso Sala B). Unipersonal interpretado por Gustavo Vallejos. Dirección y dramaturgia escénica: Renzo Casali.

Sacco y Vanzetti. A las 20, en la Sala Armando Discépolo (12 e/ 62 y 63). Una obra de Mauricio Kartun con dirección de Viviana Ruiz.

Confusión en el bosque. A las 16, en Espacio 44 (44 Nº 496). Teatro de Títeres para toda la familia a cargo del grupo El Retablo.

Ensalada de payasos. A las 19.30, en el Galpón de La Grieta (18 y 71). Espectáculo para chicos y grandes, a cargo del grupo Circo Catalunya.

Un cirquito casi imposible. A las 18, en el Centro Cultural El Núcleo (6 Nº 420 e/ 40 y 41). Desventura clownesca para público infantil a cargo del grupo ¡Rinraje!

Con tu propio miedo. A las 21, en el Centro Cultural El Núcleo (6 Nº 420 e/ 40 y 41). Puesta en escena y dirección: Jorge Zanzio. Interprete: Solange Gañet Rognoni. Selección musical: Juan P. Cuomo.

Muñocos. A las 16 y 18, en plaza Moreno (13 y 53). Se presenta el espectáculo Muñocos Argentinos (historia de un ñandú en la pampa) obra con música original y títeres gigantes.

La memoria de los peces. A las 20, en el Pasaje Dardo Rocha (50 e/ 6 y 7, 2º piso Sala A). Dirección: Gustavo Delfino y Horacio Rafart.

Estación Recreo. A las 16, en el Centro Cultural Estación Provincial (71 y 17). Espectáculo participativo Talleres para niños.

Séptido. (Acrobacia Aérea). A las 18, en el Centro Cultural Estación Provincial (71 y 17, Playón). Se presenta el espectáculo Tren a cuerda.

Cine

Ciclo Cine Nacional. A las 20, en el Pasaje Dardo Rocha (50 e/ 6 y 7, 1º Piso Cine Select). Se proyecta: Caja Cerrada. Dirección: Martín Solá.

Amor Crudo en La Plata. A las 18, en el Pasaje Dardo Rocha (50 e/ 6 y 7, 1º Piso Cine Select). Último cortometraje de Martín Deus, de temática adolescente, filmado en La Plata y con la actuación de Katja Alemann.Gratis.

Los Paranoicos. A las 20, en el Centro Cultural Estación Provincial (71 y 17). Dirección: Gabriel Medina.

Danza

El Lago de los Cisnes. A las 18.30, en el Teatro Argentino (51 e/ 9 y 10, Sala Alberto Ginastera). Ballet con música de Piotr I. Tchaikovsky y coreografía de Mario Galizzi, repuesta por Sabrina Streiff. Participan el Ballet Estable, dirigido por Rodolfo Lastra, y la Orquesta Estable, conducida en esta ocasión por Javier Logioia Orbe. La pareja protagónica estará constituida por Jan Vana (primer bailarín Invitado procedente del Ballet de la ópera Nacional de Ucrania) y Genoveva Surur.

Sol I Lewitt. A las 18.30, en el Centro Cultural Islas Malvinas (19 y 51, patio central). Danza y música con Carolina Escudero, Carolina Herman y Analía Thiele. Música original para pista: Pablo Loudet. Saxo: Walter Noack. Dirección: Diana Rogovsky.

Radio

Desde Israel. A las 11.30, por LR 11 radio Universidad (AM 1390). La emisión de hoy estará dedicada a la Pascua Cristiana en Jerusalén. Conducción: Zulema Kadichevski.

Ferias

Feria en la esquina. De 15.30 a 19.30, en Ciudad Vieja (17 y 71). Diseño, arte & artesanías, sorteos.

Encuentro

Encuentro a la canasta. A partir de las 11, en el Club San Martín (7 e/ 523 y 524). El grupo de la tercera edad Entre amigos de Ringuelet y Tolosa realizará un almuerzo a la canasta del cual participará la Orquesta de Fabricio Correa.

Agenda del domingo

Música

Cachito Valdez y Hugo Esposito. A las 13, en 32 y 169 (Berisso).

Insert Coint. (Jazz). A las 17, en Mirapampa (17 y71).

Onda Vaga. A las 21.30, en el Centro Cultural Islas Malvinas (19 y 51). Mezcla de rumba-cumbia-reggae-folk-rock-tango alegre con Nacho Rodríguez, Marcelo Blanco, Marcos Orellana, Tomás Justo y Germán Cohen.

Tres Tiros. (hard rock) + invitados. A las 22, en Hemisferio (7 e/ 42 y 43).

Asi/Deci. A las 21, en Caetano (47 e/ 10 y 11). Tributo argentino a AC/DC. Invitados: Polusion y Reos del Empedrado.

Contr3sbajos. A las 21.30, en Ciudad Vieja (17 y 71). Música Rioplatense y Otras con Matías González (bajo), Daniel Maza (bajo), Omar Gómez (bajo) y Horacio López (batería y percusión).

Ensamble Batucada. (Percusión). A las 19, en el Centro Cultural Estación Provincial (71 y 17, Playón). Gratis.

Teatro

La Cátedra del Macho. A las 20.30, en el Coliseo Podestá (10 e/ 46 y 47). Unipersonal de humor, con la actuación y dirección de Coco Sily.

L.I.D.L.E. el correcaminos. A las 20.30, en el Pasaje Dardo Rocha (50 e/ 6 y 7, 2º piso Sala B). Unipersonal interpretado por Gustavo Vallejos. Dirección y dramaturgia escénica: Renzo Casali.

Sacco y Vanzetti. A las 20, en la Sala Armando Discépolo (12 e/ 62 y 63). Una obra de Mauricio Kartun con dirección de Viviana Ruiz.

Confusión en el bosque. A las 16, en Espacio 44 (44 Nº 496). Teatro de Títeres para toda la familia a cargo del grupo El Retablo.

Ensalada de payasos. A las 19.30, en el Galpón de La Grieta (18 y 71). Espectáculo para chicos y grandes, a cargo del grupo Circo Catalunya.

Un cirquito casi imposible. A las 18, en el Centro Cultural El Núcleo (6 Nº 420 e/ 40 y 41). Desventura clownesca para público infantil a cargo del grupo ¡Rinraje!

Con tu propio miedo. A las 21, en el Centro Cultural El Núcleo (6 Nº 420 e/ 40 y 41). Puesta en escena y dirección: Jorge Zanzio. Interprete: Solange Gañet Rognoni. Selección musical: Juan P. Cuomo.

Muñocos. A las 16 y 18, en plaza Moreno (13 y 53). Se presenta el espectáculo Muñocos Argentinos (historia de un ñandú en la pampa) obra con música original y títeres gigantes.

La memoria de los peces. A las 20, en el Pasaje Dardo Rocha (50 e/ 6 y 7, 2º piso Sala A). Dirección: Gustavo Delfino y Horacio Rafart.

Estación Recreo. A las 16, en el Centro Cultural Estación Provincial (71 y 17). Espectáculo participativo Talleres para niños.

Séptido. (Acrobacia Aérea). A las 18, en el Centro Cultural Estación Provincial (71 y 17, Playón). Se presenta el espectáculo Tren a cuerda.

Cine

Ciclo Cine Nacional. A las 20, en el Pasaje Dardo Rocha (50 e/ 6 y 7, 1º Piso Cine Select). Se proyecta: Caja Cerrada. Dirección: Martín Solá.

Amor Crudo en La Plata. A las 18, en el Pasaje Dardo Rocha (50 e/ 6 y 7, 1º Piso Cine Select). Último cortometraje de Martín Deus, de temática adolescente, filmado en La Plata y con la actuación de Katja Alemann.Gratis.

Los Paranoicos. A las 20, en el Centro Cultural Estación Provincial (71 y 17). Dirección: Gabriel Medina.

Danza

El Lago de los Cisnes. A las 18.30, en el Teatro Argentino (51 e/ 9 y 10, Sala Alberto Ginastera). Ballet con música de Piotr I. Tchaikovsky y coreografía de Mario Galizzi, repuesta por Sabrina Streiff. Participan el Ballet Estable, dirigido por Rodolfo Lastra, y la Orquesta Estable, conducida en esta ocasión por Javier Logioia Orbe. La pareja protagónica estará constituida por Jan Vana (primer bailarín Invitado procedente del Ballet de la ópera Nacional de Ucrania) y Genoveva Surur.

Sol I Lewitt. A las 18.30, en el Centro Cultural Islas Malvinas (19 y 51, patio central). Danza y música con Carolina Escudero, Carolina Herman y Analía Thiele. Música original para pista: Pablo Loudet. Saxo: Walter Noack. Dirección: Diana Rogovsky.

Radio

Desde Israel. A las 11.30, por LR 11 radio Universidad (AM 1390). La emisión de hoy estará dedicada a la Pascua Cristiana en Jerusalén. Conducción: Zulema Kadichevski.

Ferias

Feria en la esquina. De 15.30 a 19.30, en Ciudad Vieja (17 y 71). Diseño, arte & artesanías, sorteos.

Encuentro

Encuentro a la canasta. A partir de las 11, en el Club San Martín (7 e/ 523 y 524). El grupo de la tercera edad Entre amigos de Ringuelet y Tolosa realizará un almuerzo a la canasta del cual participará la Orquesta de Fabricio Correa.

Agenda del domingo

Música

Cachito Valdez y Hugo Esposito. A las 13, en 32 y 169 (Berisso).

Insert Coint. (Jazz). A las 17, en Mirapampa (17 y71).

Onda Vaga. A las 21.30, en el Centro Cultural Islas Malvinas (19 y 51). Mezcla de rumba-cumbia-reggae-folk-rock-tango alegre con Nacho Rodríguez, Marcelo Blanco, Marcos Orellana, Tomás Justo y Germán Cohen.

Tres Tiros. (hard rock) + invitados. A las 22, en Hemisferio (7 e/ 42 y 43).

Asi/Deci. A las 21, en Caetano (47 e/ 10 y 11). Tributo argentino a AC/DC. Invitados: Polusion y Reos del Empedrado.

Contr3sbajos. A las 21.30, en Ciudad Vieja (17 y 71). Música Rioplatense y Otras con Matías González (bajo), Daniel Maza (bajo), Omar Gómez (bajo) y Horacio López (batería y percusión).

Ensamble Batucada. (Percusión). A las 19, en el Centro Cultural Estación Provincial (71 y 17, Playón). Gratis.

Teatro

La Cátedra del Macho. A las 20.30, en el Coliseo Podestá (10 e/ 46 y 47). Unipersonal de humor, con la actuación y dirección de Coco Sily.

L.I.D.L.E. el correcaminos. A las 20.30, en el Pasaje Dardo Rocha (50 e/ 6 y 7, 2º piso Sala B). Unipersonal interpretado por Gustavo Vallejos. Dirección y dramaturgia escénica: Renzo Casali.

Sacco y Vanzetti. A las 20, en la Sala Armando Discépolo (12 e/ 62 y 63). Una obra de Mauricio Kartun con dirección de Viviana Ruiz.

Confusión en el bosque. A las 16, en Espacio 44 (44 Nº 496). Teatro de Títeres para toda la familia a cargo del grupo El Retablo.

Ensalada de payasos. A las 19.30, en el Galpón de La Grieta (18 y 71). Espectáculo para chicos y grandes, a cargo del grupo Circo Catalunya.

Un cirquito casi imposible. A las 18, en el Centro Cultural El Núcleo (6 Nº 420 e/ 40 y 41). Desventura clownesca para público infantil a cargo del grupo ¡Rinraje!

Con tu propio miedo. A las 21, en el Centro Cultural El Núcleo (6 Nº 420 e/ 40 y 41). Puesta en escena y dirección: Jorge Zanzio. Interprete: Solange Gañet Rognoni. Selección musical: Juan P. Cuomo.

Muñocos. A las 16 y 18, en plaza Moreno (13 y 53). Se presenta el espectáculo Muñocos Argentinos (historia de un ñandú en la pampa) obra con música original y títeres gigantes.

La memoria de los peces. A las 20, en el Pasaje Dardo Rocha (50 e/ 6 y 7, 2º piso Sala A). Dirección: Gustavo Delfino y Horacio Rafart.

Estación Recreo. A las 16, en el Centro Cultural Estación Provincial (71 y 17). Espectáculo participativo Talleres para niños.

Séptido. (Acrobacia Aérea). A las 18, en el Centro Cultural Estación Provincial (71 y 17, Playón). Se presenta el espectáculo Tren a cuerda.

Cine

Ciclo Cine Nacional. A las 20, en el Pasaje Dardo Rocha (50 e/ 6 y 7, 1º Piso Cine Select). Se proyecta: Caja Cerrada. Dirección: Martín Solá.

Amor Crudo en La Plata. A las 18, en el Pasaje Dardo Rocha (50 e/ 6 y 7, 1º Piso Cine Select). Último cortometraje de Martín Deus, de temática adolescente, filmado en La Plata y con la actuación de Katja Alemann.Gratis.

Los Paranoicos. A las 20, en el Centro Cultural Estación Provincial (71 y 17). Dirección: Gabriel Medina.

Danza

El Lago de los Cisnes. A las 18.30, en el Teatro Argentino (51 e/ 9 y 10, Sala Alberto Ginastera). Ballet con música de Piotr I. Tchaikovsky y coreografía de Mario Galizzi, repuesta por Sabrina Streiff. Participan el Ballet Estable, dirigido por Rodolfo Lastra, y la Orquesta Estable, conducida en esta ocasión por Javier Logioia Orbe. La pareja protagónica estará constituida por Jan Vana (primer bailarín Invitado procedente del Ballet de la ópera Nacional de Ucrania) y Genoveva Surur.

Sol I Lewitt. A las 18.30, en el Centro Cultural Islas Malvinas (19 y 51, patio central). Danza y música con Carolina Escudero, Carolina Herman y Analía Thiele. Música original para pista: Pablo Loudet. Saxo: Walter Noack. Dirección: Diana Rogovsky.

Radio

Desde Israel. A las 11.30, por LR 11 radio Universidad (AM 1390). La emisión de hoy estará dedicada a la Pascua Cristiana en Jerusalén. Conducción: Zulema Kadichevski.

Ferias

Feria en la esquina. De 15.30 a 19.30, en Ciudad Vieja (17 y 71). Diseño, arte & artesanías, sorteos.

Encuentro

Encuentro a la canasta. A partir de las 11, en el Club San Martín (7 e/ 523 y 524). El grupo de la tercera edad Entre amigos de Ringuelet y Tolosa realizará un almuerzo a la canasta del cual participará la Orquesta de Fabricio Correa.

Odino Faccia fue el cantante elegido como la voz de la paz

Por Victoria Giuliano
El cantante de Ensenada, Odino Faccia, recibió el premio "La Voz por la Paz en el Mundo" de las manos de Adolfo Pérez Esquivel en el Coliseo de Buenos Aires, y se convirtió, de esta manera, en el segundo artista en el mundo en ser elegido para interpretar canciones con los poemas de Juan Pablo II. Allí, el platense brindó un concierto para más de mil personas. Por otra parte, fue homenajeado con el título Honoris Causa de la Región Cerdeña, avalado por el comité de notables y 23 organismos más, entre ellos Sperpaj y Presidencia de la Nación.
En 2008, brindó en este mismo escenario porteño, su primera producción artística Adesso/Ahora, teniendo como invitado especial a Luciano Pereyra, con quien realizó dos canciones a dúo y espera para 2010 realizar su presentación en el festival de San Remo, Italia.

Sus primeros pasos. Sus comienzos fueron en 1988 con el maestro Estévez, en canto y guitarra, dando sus primeros pasos en el folclore. Sin embargo, una beca de la región de Abruzzo, lo llevó años más tarde (1994) a lanzar su carrera como solista impulsado por la cantante italiana, Laura Pausini.
Una vez instalado en la Argentina, retomó sus estudios de canto con Emilce Vasaro y más tarde realizó sus primeras presentaciones en La Plata, Buenos Aires, Mar del Plata y Santa Fe.
Sin embargo, viajó nuevamente a Italia, en 1998, y luego de unos meses de incansable trabajo y búsqueda de reconocimiento, empezó a ser tenido en cuenta por la región de Calabria y Bari donde fue considerado como el sucesor argentino de Ricky Martin. A partir de allí, su carrera tomó nuevos rumbos apadrinando espectáculos y realizando presentaciones en diferentes eventos culturales italianos.
Hacia 2006, se volcó hacia el estilo italiano, considerado como "la voz embajadora de la música italiana en la Argentina", representando a la comunidad italiana en el exterior.
Con un crecimiento incesante, Odino Faccia, marcó un continuo desarrollo dado no sólo por sus dotes artísticas sino también por su carisma personal.
–¿Cómo fue el regreso al país y tener que volver a empezar?
–Siempre lleno de esperanza. Un sin fin de emociones encontradas. Y volver a empezar siempre es difícil, pero con el apoyo de la familia, de tus seres queridos, que al tenerlos cerca le dan un toque de tranquilidad a la situación. Empezar cuesta arriba es siempre duro, pero a todo se llega, cuando se quiere bien.
–¿Cómo ve el desarrollo de los artistas a nivel nacional?
–Los artistas instalados, veo que la tienen que pelear tanto o igual que el primer día, obviamente no veo apoyos fuertes sobre los mismos. En general, creo que deberían empezar a tomar más conciencia y ver más a la persona, y luego al artista, para ser mejor explotado, porque un artista no es sólo aquel que canta o está en el escenario, un artista, ante todo es una persona como todos, que desarrolla un arte, nada más. Cuando se empiece a entender eso, van a tener mejor desarrollo.
–¿Cuáles son sus próximos proyectos?
–En lo inmediato, figura la de concretar la gira nacional e internacional del CD Adesso/Ahora e incluir las poesías de Juan Pablo II. Espero llevar mi música por todo el país, y que la gente sienta que yendo a mi espectáculo se sienta reconfortado y respetado, que pueda cantar, participar y emocionarse.

Coplanacu llega mañana al Coliseo Podestá

Por Lucía Zapata
El dúo Coplanacu sube mañana a partir de las 22 al escenario del Coliseo Podestá (10 e/ 46 y 47). Julio Paz y Roberto Cantos se conocieron en la década del ‘80 en Córdoba, "en la movida de las peñas, lugares chicos donde se guitarreaba. Nos juntamos de manera improvisada, bastante informal diría, y de a poco fue cobrando otra dimensión, y acá estamos todavía", arranca Roberto, mientras saluda a un conductor que pasa por calle 10 y estira la cabeza para darles la bienvenida a la ciudad con un "aguante los Copla".
El nombre del dúo surgió dos meses después de que los músicos se unieron: "Yo tenía un diccionario quechua, porque nosotros sabemos sólo algunas palabras y vi nacu, después le sumamos copla y la palabra compuesta tenía lindo sonido. Uno nunca sabe qué va a pasar con esas cosas, pero pegó y es el nombre con el cual se nos identifica", contó Roberto. Para los que no tienen el diccionario, como en su momento lo tuvieron Julio y Roberto, el sufijo “nacu” da idea de reciprocidad, encuentro, comunicación y ellos le agregaron el término copla "como célula de nuestro cancionero".
–Presentan su disco TaqueTuyoj, ¿qué los inspiró para hacerlo?
Julio: –Es una historia larga. El nombre proviene de un lugar, que es un paraje en el corazón de Santiago. Cuando pasás por la Ruta 9 hay unas salinas y ahí se halla un paraje de 4 o 5 casas, Taque Tuyoj, donde viven artesanos, sobre todo teleras, y esa es su forma de vida de hace mucho tiempo. Tejen mantas, que realmente representan una tejeduría con mucha identidad de Santiago, pero fundamentalmente las tejedoras son muy emprendedoras, valientes y alegres para enfrentar la vida de ahí, criar sus hijos, a su familia y tener una actitud muy fuerte como mujeres. A nosotros nos ha gustado mucho todo lo que ellas desarrollan, y nos contactamos con ellas a partir de un festival muy lindo que se hizo en el medio de la salina. Esa experiencia nos partió el alma, nos encantó, y nos impactó tanto que le pusimos al disco TaqueTuyoj. También hay un tema directo para ellas, para las tejedoras. Es muy particular lo que a una persona le pasa caundo pasa por ahí, y ve una manta, porque es un retrato del colorido del lugar: del monte, de las flores, de la sutileza y del paisaje humano.
Además de tocar los temas de su último disco, los Copla van a cantar "temas de gente que admiramos nosotros desde siempre", según las palabras de Julio, quien ejemplificó que "hoy por hoy, si a los chicos le nombrás a Violeta Parra no saben quién es, y es una institución de nuestra música popular latinoamericana, y es interesante que obras como ‘Volver a los 17’ pueda escucharla un joven, porque tiene una delicadeza y una profundidad en la letra, en lo poético, que es una definición de la música popular. También supongo que vamos a cantar algunos clásicos, lo que intercambiemos con la gente".
En medio de la entrevista con el dúo, se acercó un hombre con papel y lapicera y se dirigió a los dos hombres diciendo: "El cholulaje puede más que yo. ¿No me firman para mi señora Silvia que es súper fanática?". Los Copla estamparon su firma y saludaron al señor con un "listo chango, nos vemos el viernes".
–¿Qué sienten ustedes cuando la gente se acerca a demostrarles su afecto?
Roberto: –Es muy lindo, sentimos que es un acto afectuoso, no nos creemos lo de la admiración y no nos situamos por sobre la gente o lejos, sino todo lo contrario. Queremos que sea un acto simple como éste: que te pidan un autógrafo o una foto, y tiene que ver con el afecto y no con el talento que podamos tener. Y es una cosa muy compartida, porque nosotros tratamos de devolver lo que nos dan. Es lindo que lo que uno hace le llegue a la gente, le sirva y los conmueva.
Sobre el tipo de música que escuchan en la actualidad, Roberto contó que le gusta todo lo que tenga que ver con los folclores de cualquier parte del mundo: “Escucho flamenco, jazz, folclore latinoamericano, todo lo que hable del hombre formando parte de su paisaje. En mi caso escucho lo que me conmueve”. Mientras que Julio se siente conmovido por "la cosa pasional. Que venga de cualquier lugar del mundo y de cualquier género: desde el rock al hip hop. Donde veo que hay pasión y una cosa verdadera, eso me conmueve y me hace sentir bien escuchándolo. He escuchado Limp Bizkit y Yo Yo Ma, que es un violoncelista, tocando él y cantando Rosa Paso. Me gustan muchos tipos de música, pero fundamentalmente, prefiero lo que se lee verdadero".
–¿Y cómo leen ustedes a la música que hacen?
Julio: –La leo como que más allá de que le guste o no a alguien, es verdadera. No podemos cantar algo que no sea desde la verdad, lo que hacemos o sale verdadero o no sale.
Para finalizar, Roberto adelantó qué es lo que ellos quieren que suceda en el reencuentro con el público platense: "Esperamos que se arme una fiesta. Nosotros disfrutamos mucho de la participación de la gente cantando y bailando. Nos parece mucho más importante compartir estas canciones que proponerlas, porque lo que cantamos nos pertenecen a todos, o por lo menos llevan esa intención, que cada persona las tome, las incorpore y forme parte de su bagaje, para eso cantamos, para compartir. Nuestra expectativa es la de siempre: que se arme una cosa cálida, intensa, donde las canciones sean las verdaderas protagonistas".

“Esto es un juego entre los límites y las posibilidades”

Oscar Vernales explica qué es la psicodrama

“Psicodrama: entre el teatro y la multiplicación dramática” es el título del curso que Oscar Vernales dictará a partir del lunes en el Instituto Superior de Psicología Social (53 Nº1127). Y para aquellos que estén interesados en saber de que se trata, hoy a las 18 brindará una charla informativa en el mismo lugar.
Vernales es Psicólogo Social, Psicodramatista, Actor y Director de teatro y su interés hacia este método nació porque encontró "un lenguaje común de estas dos disciplinas, porque el psicodrama es una unión entre la psicología y el teatro".
–¿De qué se trata el curso de psicodrama?
–El curso de psicodrama, al que yo le agrego “un encuentro entre el teatro y la multiplicación dramática” es un método de trabajo. Busca indagar una situación grupal, y trabajarla con métodos de representación dramática, o sea, hacer como una puesta en escena teatral, pero no para hacer teatro sino para explorar qué le pasa a la gente con esa situación. Ese es un poco el objetivo de la escena psicodramática y eso es lo que se aprende e instrumenta en el curso de formación que dicto desde hace aproximadamente quince años.
Para rastrear el origen del psicodrama hay que trasladarse a Bucarest, donde nació, en 1889, Jacob Levy Moreno, quien en 1895 se mudó a Viena y completó sus estudios y desarrolló sus primeras experiencias y propuestas. En 1925, ya en New York, habiendo incorporado el apellido Moreno a su identidad, acuñó el término "psicoterapia de grupo", convirtiéndose en uno de los pioneros del desarrollo de la misma. En 1936 establece un sanatorio en Beacon, donde reside y desarrolla sus numerosas actividades hasta su fallecimiento en 1974.
Según Vernales, en Argentina, los intelectuales que toman su obra son Hernán Kesselman y Eduardo "Tato" Pavlovsky, "dos referentes muy importantes".
"El curso tiene una duración de dos años y cada clase es de una hora y media. El primer año es Aprendizaje del psicodrama y del lenguaje, que es casi una introducción al teatro y el segundo año es la instrumentación, es decir como instrumentamos este lenguaje aprendido para trabajar con grupos humanos, aplicándolo en docencia, en arte, en trabajos comunitarios, institucionales, en todo tipo de grupos que puedan darse situaciones humanas para explorar", indicó el encargado de llevar adelante el curso. Además, Vernales dio un ejemplo puntual del trabajo que realizan durante las clases: "estábamos en un barrio trabajando el miedo que tenían señoras de la periferia de la ciudad de trasladarse hasta al centro. Es un miedo cultural, que tiene que ver con la educación, es una problemática social concreta. Y ese miedo a tomar un colectivo, a perderse en la ciudad, a preguntarle a otra persona, lo trabajamos haciendo una puesta en escena de eso: la espera del colectivo, subir, sacar el boleto. Tratamos los miedos que imposibilitan que alguien pueda hacer algo que necesita hacer, tan simple como un viaje en colectivo, que no es algo simple en el fondo. Y así se pueden enumerar muchísimos miedos, dificultades o conflictos que tiene la gente para desarrollarse".
–¿Cuál sería el objetivo puntual del curso?
–Exteriorizar y expresar aquellas cosas que muchas veces no podemos expresar: el juego dramático y el juego teatral hace que estas cosas se puedan expresar y el expresarlas es una primera elaboración o transformación de esta situación para cambiarla, porque lo que perseguimos con esto es el cambio de alguna forma. El aprendizaje es cambiar, es poder apropiarse de algo que uno quiere hacer, como por ejemplo este viaje en colectivo. Y no se hace en una sola clase, son varias reuniones donde esto se va trabajando, de tal forma que estos miedos se elaboran y desaparecen.
–¿Cuál es el rol del psicodramatista?
–El rol del psicodramatista es dirigir las escenas que se despliegan. Ser un director de escena pero no teatral, sin un objetivo estético, acá el objetivo es ayudar a explorar esas escenas, ayuda a explorar los miedos, las posibilidades de las personas, porque siempre es un juego entre los límites y las posibilidades. Esto que contaba del viaje era una limitación, una vez jugado se ve la posibilidad de llegar a eso, de concretarlo, y así se trabajan muchas cosas.
–¿A quién le recomendaría el curso?
–En general a toda persona interesada en trabajar con gente, sobre todo estudiantes o profesionales de las humanidades en general: artistas, docentes, gente de trabajo social, abogados y médicos también lo hacen. Esto ayuda a trabajar con el cuerpo, no sólo a hablar sino a trabajar las situaciones implicando nuestros vínculos humanos a través del cuerpo.

foto: Eva Cabrera

Nota publicada en el diario Diagonales de La Plata

Aunque prohibidos en La Plata, los graffitis aparecen de nuevo

Por Miguel Graziano
La primera vez que estuvo en La Plata, a principios de los 2000, intentó estudiar en la facultad de Bellas Artes, pero cursaba poco y gastaba mucho. Entonces, volvió a su Bahía Blanca natal, donde se recibió de profesor de artes visuales, con la cuenta pendiente. Ya pintaba paredones, pero en el sur de la provincia se la tomó con todas las paredes que pudo. Ahora, recorre diagonales otra vez, sorprendido por la gran cantidad de lugares libres. Se enteró de la existencia de una ordenanza llamada Ciudad Limpia, que obligó a sus colegas platenses a guardar los aerosoles y ahora sale a la calle en busca de venganza: acaba de pintar un enorme rostro del rapero Snoop Dog (también protagonista de un reality show familiar junto a su mujer y sus tres hijos) en el paredón de 10 y 47 y amenaza con colorear toda la ciudad.
Emmanuel Pellegrino, Kase o Crome, según su firma en los paredones, se juntó con Martín Pricolo y un amigo de Buenos Aires que se mantiene sin nombre y se tapa la cara cuando se saca fotos, aunque firma como Power. También invitaron a una chica que trabajó con una técnica de collage, poco utilizada en los paredones pintados con graffitis o stencill. Ella firma como Typer Cube y su nombre real también es secreto.
“La primera vez que vine a La Plata me volví loco. La ciudad estaba llena de colores. Todos los paredones pintados, pero mientras estuve en Bahía Blanca sacaron una ley o algo así en la que prohibieron las pintadas. Tapaban todos los paredones con un slogan que decía Ciudad Limpia, esas cosas. Y ahora, ya no quedan graffiteros en la ciudad”, describió Emmanuel.
El programa que casi acabó con el graffiti artístico en la ciudad fue aprobado por el Concejo Deliberante a fines de 2006 y presentado por el ex intendente Julio Alak en marzo de 2007. Consistía en ocupar todas las paredes de la ciudad con una leyenda en la que se daban recomendaciones a los vecinos sobre cómo mantener una ciudad limpia, con la consiguiente prohibición de pintadas políticas partidarias o graffitis de cualquier tipo.
Aunque la ordenanza aún no fue derogada, ya no hay en el gobierno local aquel desenfreno por ocupar todos los espacios de propaganda y los graffiteros se las arreglan para salir a pintar. “Conseguimos un permiso del dueño por escrito y luego nos mandamos con algún amigo o compañero”, explicó Emmanuel.
“Lo de Ciudad Limpia tiró abajo a los chicos, porque si hacías alguna pintura te la tapaban a los dos o tres días. Por eso se fueron a pintar a las vías y los dibujos no se ven tanto en el centro, aunque de a poco regresan. Además del que hicimos nosotros en 14 y 47 hay otro en la esquina de un colegio, en 9 y 47, y otro más al lado del club Sporting, en 11 y 40”, ennumeró el artista.
“Siempre fue difícil salir a la calle a pintar algún paredón. Te cae la policía y te quiere llevar en cana, por eso salimos con permisos de los dueños de las propiedades, para evitar que nos traten mal y pasar un momento malo”, agregó.
–¿Por qué pinta?
–Me gratifica un montón.
–¿Y además?
–A mi me sirvió para conseguir trabajo. Me contrató una empresa para que le pintara dos murales en su sede de Palermo. Ahora se mudaron a San Isidro y me volvieron a llamar. Pinté tres pisos y un dibujo que tiene 15 metros de largo. Les encantó y me contrataron. Trabajo con ellos con la condición de poder seguir haciendo trabajos por mi cuenta, en la calle. Y me dedico a la ambientación de espacios.
–¿Cuánto cuesta hacer un mural?
–Depende. Con 200 pesos hacés un buen mural. Pero hay que tener en cuenta que cada aerosol sale 17 pesos.
–¿Cómo se eligen los temas?
–Snoop Dog fue porque tenía ganas. Está relacionado con el graffiti, pero fue por ganas nomás. Otras veces se trabajan temas más filosóficos o de física cuántica, que me encanta. Puede ser que te pases tres meses trabajando en una idea, yendo al paredón a plantear bocetos.
–¿Cuál es la técnica?
–Sólo hay que manejar el aerosol. Lleva mucha práctica, muchos años.

La historia
El graffiti nació en Nueva York. Uno de los primeros graffiteros conocidos fue Taki 183 un joven inmigrante griego que trabajaba como mensajero y pintaba su firma en todos los sitios donde entregaba documentos y paquetes. Poco después apareció Keith Haring un artista que empezó a pintar sus dibujos en sitios públicos, primero pegando posters y luego pintando directamente sobre muros y los paredes de los subtes.

Nota publicada en la sección Cultura del diario Diagonales, de La Plata