Agenda de domingo

Domingo

Música

Salome. A las 17, en el Teatro Argentino (51 e/ 9 y 10, Sala Alberto Ginastera). Comienza la temporada lírica con la ópera de Richard Strauss, con libreto de Hedwig Lachmann, basado en el drama homónimo de Oscar Wilde. La dirección musical estará a cargo de Mario Perusso; la régie, escenografía e iluminación le corresponderán a Roberto Oswald y el vestuario a Aníbal Lápiz.

Arte joven. A las 20, en el Pasaje Dardo Rocha (50 e/ 6 y 7, Hall Central). Cierre del ciclo con un recital de Estelares.

Tango Fest. A las 21, en el Teatro Café Concert (43 e/ 7 y 8). Noche de milonga con: Cuarteto Catenacho, Hernán "Cucuza" Castiello" y Juan Villarreal.

Sattva. A las 21.30, en Ciudad Vieja (17 y 71). Cuarteto integrado por Pablo Gindre (bajo de 6 cuerdas), Federico Beilinson (guitarras), Joaquín Zaidman (batería) y Federico Nuñez (clarinete).

MoshFest! A las 20.30, en Caetano (47 e/10 y 11). Festival alternativo con Reaccion Ekis, Mental e Instinto.

Fulana de Tal. (Murga). A las 18, en el Centro Cultural Estación Provincial (71 y 17).

Verónica Condomi. (Folcklore). A las 19, en el Centro Cultural Estación Provincial (71 y 17).

Martín Neri. (Folclore). A las 22, en La Mulata Bar&Arte (55 N° 937 e/ 13 y 14). Martín Neri junto al contrabajista Fernando Silva harán un “ensayo de obra”, recorriendo los temas que conformarán su próximo disco.

Coro Centro Cultural la Colmena. A las 19, en Notorious (51 e/ 4 y 5, Primer piso del Pasaje Rodrigo). Dirección: Nicolás Alessandroni. Coordinador: Mtro. Guillermo Masi.

Hernán merlo. A las 21.30, en Notorious (51 e/ 4 y 5, Primer piso del Pasaje Rodrigo). El prestigioso contrabajista Hernán Merlo se presenta junto a Fermín Merlo (batería) y los músicos platenses Pablo Ledesma y Pepe Angelillo.

Teatro
Confusión en el bosque. A las 17, en Espacio 44 (44 Nº 496). Teatro de títeres para toda la familia.

La memoria de los peces. A las 20, en el Pasaje Dardo Rocha (50 e/ 6 y 7, 2º piso Sala A). Dirección: Gustavo Delfino y Horacio Rafart.

Si creciste en los 80. A las 20.30, en el Pasaje Dardo Rocha (50 e/ 6 y 7, 2º piso Sala B). Una obra de Julián Arenas.

Con tu propio miedo. A las 21, en el Centro Cultural El Núcleo (6 Nº 420 e/ 40 y 41). Puesta en escena y dirección: Jorge Zanzio. Interprete: Solange Gañet Rognoni. Selección musical: Juan P. Cuomo.

Estación Recreo. A las 16, en el Centro Cultural Estación Provincial (71 y 17). Espectáculo participativo Talleres para niños.

Séptido. (Acrobacia Aérea). A las 17, en el Centro Cultural Estación Provincial (71 y 17, Playón). Se presenta el espectáculo Tren a cuerda.

Sacco y Vanzetti. A las 20, en la Sala Armando Discépolo (12 e/ 62 y 63). Una obra de Mauricio Kartun con dirección de Viviana Ruiz.

Cine

Ciclo Cine Compromiso. A las 18, en el Pasaje Dardo Rocha (50 e/ 6 y 7, 1º piso Cine Select). Se proyecta: Rastrojero, Utopía de la Argentina potencia. Dirección: Marcos Pastor y Miguel Colombo.

Muestra Itinerante del Festival Internacional de Cine de Mar Del Plata. A las 20, en el Pasaje Dardo Rocha (50 e/ 6 y 7, 1º piso Cine Select). Se proyecta: Para siempre (Dirección: Michaela Pavlátová) y La Asamblea (Dirección: Galel Maidana). Finalizada la proyección, se realizará una charla-debate con la presencia del Director Galel Maidana y el Productor Matías Tamborena.

Ciclo Freakshow. A las 22, en el Pasaje Dardo Rocha (50 e/ 6 y 7, 1º piso Cine Select). Se proyecta: Ashes Of Time Redux. Dirección: Wong Kar Wai.

Jornadas Culturales Chinas. En el Centro Cultural Islas Malvinas (19 y 51, Microcine). A las 17, Together (Dirección: Chen Kaige). A las 19.30, Letter from a unknown Woman (Dirección: Xu Jinglei). A las 21.30, Song of Tibet (Dirección: Xie Fei). Gratis.

Ciclo de cine de animación. A las 18, en el Galpón de Encomiendas y Equipajes del grupo La Grieta (18 y 71). Se proyecta: Nausicaa del valle del viento. Dirección: Hayao Miyazaki.

Muestras

Expo. A las 19.30, en el Centro Cultural El Hormiguero (35 Nº 1158 e/ 18 y 19). Exposición de Leonardo Gauna y presentación de su libro de ilustraciones.

Danza

Árabe. A las 18, en Caetano (47 e/ 10 y 11). A cargo de Mariana Coronel.

La danza en la mira. A las 19.30, en el Centro Cultural Islas Malvinas (19 y 51). Idea, coreografía y dirección: Mariana Estévez y Diana Montequín. Música original: Daniel Gismondi. Producción: Colectivo Siempre.

Radio

Desde Israel. A las 11.30, por LR 11 radio Universidad (AM 1390). Conducción: Zulema Kadichevski.

El maravilloso mundo de la guitarra. De 20 a 21, por Radio Auténtica (FM 88.1). Conducción: Oscar Hernández.

Charlas

Jornadas Culturales Chinas. A las 14, en el Centro Cultural Islas Malvinas (19 y 51, sala A). Conferencia sobre el lenguaje verbal y el lenguaje escrito chino, a cargo de la profesora Hsiao- Fen Lee. Gratis.

Jornadas Culturales Chinas. A las 19, en el Centro Cultural Islas Malvinas (19 y 51, sala A). Conferencia de la galerista y las artistas seleccionadas para el certamen “China y el mundo”, Olympic Fine Arts 2008, a cargo de Karina Paradiso, Martina Lorenzutti, Micky García del Río y Liliana Giordani. Acompañarán la charla con material audiovisual. Presenta la arquitecta Andrea Pappier. Gratis.

Jornadas

Jornadas Culturales Chinas. De 10 a 22, en el Centro Cultural Islas Malvinas (19 y 51, sala A). Muestra de artes visuales (curaduría a cargo de Karina Paradiso, María Laura Torres y Andrea Pappier). Pinturas tradicionales chinas (obras provenientes de la Embajada de la República Popular China en la Argentina). Obras de las artistas: Micky García del Río, Martina Lorenzutti, Floki Gauvry, Clarisa Cassiau y Liliana Giordani, de la galería Karina Paradiso. Obras de aguada oriental de María Laura Torres y fotografías de Andrea Pappier del Centro de Estudios Chinos IRI UNLP. Gratis.

Ferias

Feria en la esquina. De 15.30 a 19.30, en Ciudad Vieja (17 y 71). Diseño, arte & artesanías, sorteos.

Agenda de sábado

Sábado

Música

Ciclo Coral de Otoño. A las 20, en la Municipalidad de La Plata (12 e/ 51 y 53, Salón Dorado). Apertura del ciclo con la participación de: Agrupación Coral 440 de la Municipalidad de La Plata (Dirección: Raúl Salvatierra), Coral Popular IOMA (Dirección: Santiago Bucar), Coro Juvenil de la UNLP (Dirección: Pablo Cánaves) y el Coro del Club Universitario de La Plata / (Dirección: Hugo Figueras). Gratis.

Jornadas Culturales Chinas. A las 21, en el Centro Cultural Islas Malvinas (19 y 51, sala A). Concierto a cargo de Martín Musaubach (piano, dirección y arreglos); Lautaro Belluca (bajo), provenientes de la República Popular China, junto a Raquel Favarel (voz), y presentarán un repertorio internacional contemporáneo y en especial chino. Gratis.

Concierto. A las 18, en la Casa de Cultura de Villa Elisa (Arana Nº 236). Se presentan: Coro del Centro Cultural La Colmena, Grupo vocal Voces Oscuras, Coral Azahares y Coro de niños Resonancias. A beneficio de la Biblioteca Popular Alejo Iglesias.

Arte joven. De 16.30 a 22, en el Pasaje Dardo Rocha (50 e/ 6 y 7, Auditorio). Se presentan: Tributos, El sueño del pibe, Asi deci, Kobunco, El klan 74, Éxodo, Selva negra y 3 de ellos.

Arte joven. De 17 a 22, en el Pasaje Dardo Rocha (50 e/ 6 y 7, Sala Polivalente). Se presentan: Percobarocho, FACE Cream, Incide
Anima urbana, Zelen y Pajarraco.

Arte joven. De 16 a 20, en Plaza San Martín (7 e/ 50 y 54). Se presentan: Landon, Calle7, Trepadores, Tierra de Nadie, Doble jaque y La pocilga impredecible rock.

Insert Coint. (Jazz). A las 17, en Mirapampa (17 y 71).

Madison. (Clásicos de los 70, 80 y 90). A las 22.30, en Mirapampa (17 y 71).

Los Totora. (Canciones para bailar). A la medianoche, en Mirapampa (17 y 71).

Tangodoy y Humberto Pastor. A las 21, en el Teatro Café Concert (43 e/ 7 y 8). Se presentan junto a Noelia Sinkunas (teclado) Sebastian Zasali (bandoneón), Nahuel Acosta (bajo eléctrico), Aldo Vallejos (guitarra eléctrica).

Elvis Vive. A las 21.30, en Ciudad Vieja (17 y 71). Tributo a Elvis Presley con John Mc Inerny (voz y guitarra), Julio Rigoli (bajo), Aníbal Champagna (piano y teclados), Bocha Verona (guitarra), Rafael González (batería), Conrado Dangavs (saxo tenor y flauta traversa), Rodolfo Corbetta (teclados), Gonzalo Alurralde (coros), Guillermo Gil (coros), Liliana Arregui (coros) y Mariana Morilla Hirdes (coros).

La clásica. (Salsa y timba cubana). A la medianoche, en Ciudad Vieja (17 y 71).

Gustavo Patiño. A las 22, en La Salamanca (60 esq. 10). Presenta las canciones del disco “Heredero del Viento”, acompañado por: Ramón Córdoba (guitarras y voz) y Alberto Villafañe (batería y percusión).

Kilombo 14. A las 23, en Hemisferio (7 e/ 42 y 43). Show de candombe, tambores y baile.

Concierto de tango y folklore de Pilin Massei. A las 22.30, en Viva Martita (8 esq. 61).

Latin Club. A las 22, en Plagas Bar (71 Nº 1127 e/ 17 y 18).

Mayores y menores. A la medianoche, en Plagas Bar (71 Nº 1127 e/ 17 y 18).

Vatangueando. A las 22, en el Centro de Cultura y Comunicación (42 Nº 585 e/ 6 y 7). Espectáculo musical presentado por “tero” Di tomasso, con interpretación de tangos a cargo del Chino Ayala, Homero Polenta y Pablo Lesiani.

Botis. A la medianoche, en el Centro de Cultura y Comunicación (42 Nº 585 e/ 6 y 7).

Tributango. A las 22.30, en La clave (50 e/ 5 y 6). Con Nora Díaz, Yulio Cosenza y Lemuel Ramos.

Ñu Jazz. A las 21.30, en La Mulata Bar&Arte (55 N° 937 e/ 13 y 14). Con Bernardo Casagrande (saxo soprano y tenor), Marcos Edward (guitarra y arreglos), Nicolás Passeti (contrabajo) y Matías Mingote (batería, percusión y composición).

Alma Negra. A las 23.30, en La Mulata Bar&Arte (55 e/ 13 y 14). Soul, Jazz y Funk con Colette O'Haire (voz y composición), Diego Ferronato (teclados), Mauricio Mentasti (bajo), Charly Patrana (saxo) y Agustín Cáceres (batería).

Queso Magro. A las 22, en el Teatro Luz y Fuerza (3 e/ 41 y 42). Lo mejor del Carnaval Uruguayo.

Graciela Siman. A las 22.30, en Le Caprice (59 e/ 12 y 13). La cantante platense presentará su show “Con perfume a tango”, acompañada por los bailarines Fernando y Mercedes y en danza àrabe Khalil.

Lucho González y Laura Albarracín. (Canciones latinoamericanas). A las 21.30, en Notorious (51 e/ 4 y 5, Primer piso del Pasaje Rodrigo).

Dirty diamonds. (Neo Swing). A la medianoche, en Notorious (51 e/ 4 y 5, Primer piso del Pasaje Rodrigo).


Marcos Archetti y Matías Martín Hargo. A las 22, en Shilling bar (Diagonal 3 e/ Cantilo y 13, City Bell). Presentan su nuevo repertorio de músicas propias y algunas pequeñas versiones de grandes canciones.

Carlos Espínola. (Tributo a Ricardo Arjona). A las 22, en Caetano (47 e/ 10 y 11).

Teatro

Alfonsina. A las 21, en el Teatro de Cámara de City Bell (Diagonal Urquiza Nº 347 e/ 462 y 464). Un musical de la compositora Patricia Rodríguez Kerai con poesías de Alfonsina Storni. Con Leticia de Bernardi, Viviana Ozafrain, Julián Gallol, Jazmín Antonioli, Maximiliano Mc Coubrey y Patricia Rodríguez Kerai.

Esta es nuestra Sophie Calle. A las 21.30, en la Hermandad del princesa (Diagonal 74 Nº 317 e/ 3 y 4). Muestra del taller de taller de Teatro de Beatriz Catani. Con Julia Domínguez, Luciana Lima, Graciela Martínez Christian, Juan Manuel Unzaga, Mariano Asef, Adrián Ercoli, Ana Julia Arechega y Margarita Becerra.

Lombrices. A las 20.30, en el Pasaje Dardo Rocha (50 e/ 6 y 7, 2º piso Sala B). Una obra de Pablo Albarello con dirección de Pablo Fernández Iriarte.

Laberinto, tres personajes, tres elementos, una aventura. (Infantil). A las 16.30, en el Pasaje Dardo Rocha (50 e/ 6 y 7, 2º piso Sala A). Una obra de Nieves Kriscautzky con dirección de Gisela Arandia y Nieves Kriscautzky. Elenco: Emilio Guevara, Soledad Oubiña, Ignacio Pereyra y Verónica Ugarte.

Perdidos en la historia. A las 21, en el Pasaje Dardo Rocha (50 e/ 6 y 7, 2º piso Sala A). Dirección: Ricardo González. Elenco: Juan Felipe Hernandorena, Yesica Mansilla, Elisa Mayorana, Santiago Gómez y Antonella Mayol.

Cuentos bajo la luz de la luna. A las 22, en el Centro Cultural Islas Malvinas (19 y 51, Patio Central). En esta oportunidad Lo raro empezó después. Espectáculo de narración oral para adultos a cargo del Grupo Palabruja. Coordina Claudio Ledesma. Gratis.

Robin Hood, entre princesas y villanos. A las 17, en el Viejo Almacén El Obrero (13 y 71). El grupo ARTEX100PRE estrena su nuevo espectáculo. Dirección General: Nicolás Alonso. Elenco: Diego Carrillo, Rocío Grimaldi, Gonzalo Gómez Safar, María Jesús Garces, Nicolás Alonso, Florencia Sacido, Manuel Aversa, Natalia Oliden y Carolina Villena.

A los caranchos. A las 22, en El Altillo del Sur (1 Nº 1693 e/ Plaza Matheu y 67). Una obra de Maria Soledad Aparicio, sobre las vivencias de Bernardo de Monteagudo y Juan José Castelli. Dirección: César Palumbo. Con Malena Cadelli y Martín Beluardo.

Rolando en el palacio de la tristeza. A las 17, en El Teatrino (11 N° 1430 e/ 61 y 62). Titiritero: Oscar Navarro.

Ciclo de Títeres para adultos. A las 22, en El Teatrino (11 N° 1430 e/ 61 y 62). Hoy: Fragmento, un corazón. Titiritero: Oscar Navarro.

Concierto de gatos perdidos. A las 23, en el Centro Cultural El Núcleo (6 Nº 420 e/ 40 y 41). Adaptación y dirección: Blas Arrese Igor. Grupo: Tayer.

Sacco y Vanzetti. A las 21, en la Sala Armando Discépolo (12 e/ 62 y 63). Una obra de Mauricio Kartun con dirección de Viviana Ruiz.
Contar poesía. A las 20.30, en Espacio 44 (44 N° 496 e/ 4 y 5). Espectáculo con Ricardo Ibarlín.

Notorio. A las 22.30, en Espacio 44 (44 N° 496 e/ 4 y 5). Una obra de Julia Lavatelli con dirección de Daniela Ferrari. Elenco: Julia Lavatelli y Jerónimo Ruíz.

El organito. A las 21, en el Taller de Teatro de la UNLP (10 Nº 1076 e/ 54 y 55). Grotesco de los hermanos Discépolo con dirección de Norberto Barruti. Elenco: Horacio Martínez, Martha Moyano, Oscar Mainoldi, Alejandro Piro, Javier Baric, Leonora Fernández Blanco y Manuel Ovelar.

El enfermo imaginario de Molière. A las 21, en el Colegio de Abogados (13 e/ 48 y 49). Dirección: Roberto Conte. Elenco: Alberto Paiz, Mónica Wlasiuk, Graciela Cris, Elizabet Correia, Oscar Rondina, Héctor Servin, Oscar Sierra, Pablo Espinosa, Miguel Lo Balbo, Pepe Manso, Luis Zonaro, Juan Annese, Victoria Bearzi.

Muestra del Taller de Teatro Rambla. A las 11.30, en el Teatro La Rambla (2 e/ 48 y 49). El grupo de primer año presenta la creación colectiva “En Avellaneda”, con la coordinación general de José de las Heras y Leonor Galuzzo.

Cine

La espesura. A las 21, en el Centro Cultural El Núcleo (6 Nº 420 e/ 40 y 41). Video danza teatro con Juliana Alessandro. Creación coreográfica: Fernanda Alessandro y Juliana Alessandro. Video: Fernanda Dellepiane.

Ciclo Cine Compromiso. A las 18, en el Pasaje Dardo Rocha (50 e/ 6 y 7, 1º piso Cine Select). Se proyecta: Rastrojero, Utopía de la Argentina potencia. Dirección: Marcos Pastor y Miguel Colombo.

Muestra Itinerante del Festival Internacional de Cine de Mar Del Plata. A las 20, en el Pasaje Dardo Rocha (50 e/ 6 y 7, 1º piso Cine Select). Se proyecta: Laila (Dirección: Michaela Pavlátová) y Gallero (Dirección: Sergio Mazza). Finalizada la proyección se realizará una charla- debate con la presencia del director Sergio Mazza.

Ciclo Freakshow. A las 22, en el Pasaje Dardo Rocha (50 e/ 6 y 7, 1º piso Cine Select). Se proyecta: Towelhead. Dirección: Alan Ball.

Jornadas Culturales Chinas. A las 18, en el Centro Cultural Islas Malvinas (19 y 51, sala A). Proyección del video “Vacío entre”, sobre la instalación escultórica sonora y concierto perfomance (vinculado estrechamente con la estética y la filosofía oriental). Participan: Andrés Duarte Loza, Daniel Duarte Loza, Pablo León y María Laura Torres.

Jornadas Culturales Chinas. En el Centro Cultural Islas Malvinas (19 y 51, Microcine). Se proyecta: A las 17, Angel Vera (Dirección: Ma Chongjie). A las 19, A Bright Moon (Dirección: Chen, Jianlin y Lu Qi). A las 21, Jasmine women (Dirección: Hou Yong). Gratis.

Muestras

Ciclo Concepto Cero. A las 21, en Hostel Frankville (46 e/ 10 y 11). Charla sobre Concepto Cero. Exposición de Cata Moncal. Música con Casimiro Roble (acústico) y The plethora proyect. Proyecciones.

Danza

Desde el Andén. A las 16, en el Centro Cultural Estación Provincial (71 y 17). Espectáculo de Tango-Danza.

Gran Milonga Gran. A las 18, en el Centro Cultural Estación Provincial (71 y 17).

La milonga de Guardia Tanguera. A las 21.30, en el Club Libertad (51 e/ 16 y 17).

Radio

Nuestras voces en Radio. De 20 a 22, por Radio Auténtica (FM 88.1). Con Nora Fernandé.

Charlas

Del Tren al Circuito Cultural. A las 18.30, en el Centro Cultural Estación Provincial (71 y 17). Mesa de Expositores: Pablo Antonini (Red de Centros Culturales), Paula Rivera (gestora y productora cultural independiente), Fabiana Di Luca (grupo “La Grieta”), Mariel Payo (grupo de teatro comunitario “Los Okupas del Andén), Fermín Mendizábal (Centro Cultural Estación Provincial) e Iván Maidana (Secretario de Cultura de la Municipalidad de La Plata). Coordina: Juan Montiel (Circuito Cultural Meridiano V).

De las entrañas de la vida a la cumbre de la muerte. A las 18, en el Salón Basile (49 Nº 736). Presentación del Poemario de Isabel Elena Pappalardo, a cargo de la autora, junto al poeta Atilio Milanta, María Emilia Bertolini y Atilio Milanta (hijo).

Jornada

Jornadas Culturales Chinas. De 10 a 0, en el Centro Cultural Islas Malvinas (19 y 51, sala A). Muestra de artes visuales (curaduría a cargo de Karina Paradiso, María Laura Torres y Andrea Pappier). Pinturas tradicionales chinas (obras provenientes de la Embajada de la República Popular China en la Argentina). Obras de las artistas: Micky García del Río, Martina Lorenzutti, Floki Gauvry, Clarisa Cassiau y Liliana Giordani (de la galería Karina Paradiso). Obras de aguada oriental (de María Laura Torres) y fotografías (de Andrea Pappier, del Centro de Estudios Chinos IRI UNLP). Gratis.

Aniversario

Aniversario de El Zócalo. A partir de las 19, en El Zócalo (Plaza Alsina Nº 31 e/ 1 y 38). Actividades: Mesa Redonda: Actualidad de Malvinas. Teatro: Romance a la Guerra del Atlántico Sur (Una obra de Jorge Paladino. Elenco: La Calle Larga). Exposición del Club de Modelismo de La Plata.

Ferias

Feria en la esquina. De 15.30 a 19.30, en Ciudad Vieja (17 y 71). Diseño, arte & artesanías, sorteos.

Agenda de viernes

Teresa Parodi - Horacio Molina. A las 22, en el Teatro de Cámara De City Bell (Diagonal Urquiza e/ 462 y 464). Presentan su espectáculo Corazón de pájaro.

Salome. A las 20.30, en el Teatro Argentino (51 e/ 9 y 10, Sala Alberto Ginastera). Comienza la temporada lírica con la ópera de Richard Strauss, con libreto de Hedwig Lachmann, basado en el drama homónimo de Oscar Wilde. La dirección musical estará a cargo de Mario Perusso; la régie, escenografía e iluminación le corresponderán a Roberto Oswald y el vestuario a Aníbal Lápiz.

Confluencia. (Cuarteto vocal e instrumental). A las 19, en el Palacio López Merino (49 N° 835). Gratis.

Pampa Yakuza. A las 21, en Leyendas del rock (5 e/ 49 y 50).

Arte joven. De 17 a 22, en el Pasaje Dardo Rocha (50 e/ 6 y 7, Auditorio). Se presentan: Parbish, Reaccion ekis, Raudo, La underground, Pisada Firme y La valvular.

Arte joven. De 19 a 22, en el Pasaje Dardo Rocha (50 e/ 6 y 7, Sala A). Se presentan: Nona Marta, II Santo, Iwoka, Harambe regaee y Batemusas.

Arte joven. De 16 a 20, en la Plaza San Martín (7 e/ 50 y 54). Se presentan: Enfrascos, Che raíz, La hija de la fletera, Doña Maruca y Quedó la almuada.

San Pugliese. (Jazz, Bossa, Funck). A las 22.30, en Mirapampa (17 y 71).

La Mandrágora. (Canciones de Sabina). A la medianoche, en Mirapampa (17 y 71).

Nelson John. A las 21, en el Teatro Café Concert (43 e/ 7 y 8). El cantante presenta su primer disco “Ves”.

Mario Parmisano Trío. A las 21.30, en Ciudad Vieja (17 y 71). Tributo en jazz a Astor Piazzolla con Jorge Oss (bajo), Lucas Canel (batería) y Mario Parmisano (teclados).

Los cocineros. A la medianoche, en Ciudad Vieja (17 y 71).

Baladas, Tango y Bossa Nova. A las 21.30, en el restaurante La Casona del Club Juventud (35 e/ 1 y 2).con Marígen Weber (voz), Emiliano Vega (saxo) y Oscar Gratti (piano).

Cocktail. (Covers). A la medianoche, en Hemisferio (7 e/ 42 y 43).

Magalí Juárez. A las 22, en La Salamanca (60 esq. 10). Invitadas: Karina y Paloma Farina.

Del Carpo. (Tributo a Pappo). A la medianoche, en Viva Martita (8 esq.61).

Ánima Urbana, InSide y La Valvular. Después de medianoche, en El Ayuntamiento (1 e/ 47 y 48).

Miky Zozi. A las 22, en Plagas Bar (71 Nº 1127 e/ 17 y 18).

Festival suena. A las 21, en el Centro Cultural Islas Malvinas (19 y 51). Se presentan: Elvis Vive y Los kahunas.

El Engrupe. (Música rioplatense). A las 22, en el Centro Cultural Estación Provincial (71 y 17).

¡Break! A las 11, en el Rectorado (7 Nº 776 e/ 47 y 48, Patio). Se presenta: Doctor´s Jazz Band. Gratis.

Jam de Jazz. A las 23, en La Mulata Bar&Arte (55 N° 937 e/ 13 y 14). Jazz de autores argentinos con Bernardo Casagrande (saxo tenor), Kahil Ferraris (guitarra), Nicolás Pasetti (contrabajo) y Alberto Fontana (batería).

Walter Malosetti Trío. A las 21.30, en Notorious (51 e/ 4 y 5, Primer piso del Pasaje Rodrigo). Jazz con Walter Malosetti (guitarra), Rodrigo Reparaz (batería) y Ezequiel Dutil (contrabajo).

Son Perú- (Ritmos afroperuanos). A la medianoche, en Notorious (51 e/ 4 y 5, Primer piso del Pasaje Rodrigo).

Los totora. A la medianoche, en Caetano (47 e/ 10 y 11).

Electric Spirits. A la medianoche, en Oporto (7 y 56). Homenaje a Stevie Ray Vaughan.

Disco pogo. A la medianoche, en De La Ostia (49 e/ Diag 74 y 12). Se presentan: Brahmán cero, The Falcons, Jableach, Dj Ultralimado y Luis Zerillo.

Teatro

Féminas! A las 22, en el Centro Cultural El Núcleo (6 Nº 420 e/ 40 y 41). Una obra sobre “La madre pasota” y “El despertar” de Darío Fo y Franca Rame. Dirección: Carolina Donnantuoni. Actuación: Ayelen Dias Correia

Esta es nuestra Sophie Calle. A las 21.30, en la Hermandad del princesa (Diagonal 74 Nº 317 e/ 3 y 4). Muestra del taller de taller de Teatro de Beatriz Catani. Con Julia Domínguez, Luciana Lima, Graciela Martínez Christian, Juan Manuel Unzaga, Mariano Asef, Adrián Ercoli, Ana Julia Arechega y Margarita Becerra.

Ciclo de Buen Humor. A las 22, en La Enseña de las Tres Ranas (Diag. 78 e/ 8 y plaza Rocha). Monólogos con Laura Córdoba, Estanislao Pedernera, Liliana Perdomo y María Belén Rosas. Dirección: Carolina Donnantuoni.

Match de improvisación. A la medianoche, en El Teatro Café Concert (43 e/ 7 y 8). Dirección y producción: Juan Pablo Pereira y Federico Marotta. Voz en off: Lucio Pazos. Música: DJ Carnero.

Sacco y Vanzetti. A las 21, en la Sala Armando Discépolo (12 e/ 62 y 63). Una obra de Mauricio Kartun con dirección de Viviana Ruiz.

Salgamos del orsay. A las 21.30, en La Casa de la Trova (Diagonal 79 y 57). Espectáculo de fútbol con cuentos, relatos, música y mucho humor, a cargo del Trío Linterna, compuesto por Oscar Vernales, Sergio Ferreira y Sergio Gracía.

Tercero incluido. A las 20.30, en Espacio 44 (44 N° 496 e/ 4 y 5). Una obra de Eduardo Pavlovsky con dirección de Ernesto Meza. Elenco: Sonia Costa y Juan Peltzer.

Det Ska Heta. A las 22.30, en Espacio 44 (44 N° 496 e/ 4 y 5). Dirección e idea original: Julio Salerno. Elenco: Adriana Causa, Chiche Salerno y Melisa Correa.

Las abbas. (Show de humor y transformismo). A las 22, en Caetano (47 e/ 10 y 11).

Cine

Muestra Itinerante del Festival Internacional de Cine de Mar Del Plata. A las 18, en el Pasaje Dardo Rocha (50 e/ 6 y 7, 1º Piso Cine Select). Se proyecta: Repite (Dirección: Michaela Pavlátová) y Los maestros del calabozo (Dirección: Keven McAlester). A las 20, Un estudio de un álbum (Dirección: Michaela Pavlátová) y Vil Romance (Dirección: José Campusano). Finalizada la proyección, se realizará una charla debate con la presencia del director José Campusano.

Ciclo Freakshow. A las 22, en el Pasaje Dardo Rocha (50 e/ 6 y 7, 1º piso Cine Select). Se proyecta: Night Train. Dirección: Diao Yi-nan.

Ciclo de Audiovisuales sobre Viajes. A las 18, en el Salón Cultural Seguros Rivadavia (7 y 47). Se proyecta: Cochabamba y Carnaval de Oruro. Audiovisual del Prof. Rubén Cravero. Presenta: Ing. Francisco García Balado. Organiza: Centro de Jubilados y Pensionados de la Ingeniería de La Plata. Gratis.

Muestras

Feliz Cumpleaños. Inauguración a las 20, en el Centro Cultural Islas Malvinas (19 y 51, Sala B MUGAFO). Muestra fotográfica de Gonzalo Mainoldi. Visitas: de lunes a domingos, de 10 a 22. Gratis.

Festival de fractales - Parte III. De martes a sábados, de 17 a 20.30, en la Galería de Arte Gauguin (Calle 473 N° 468 e/ 4 y 5, City Bell). Muestra de la artista Alicia D'Angelica. Hasta el 9 de mayo.

La Plata: El arte y la arquitectura. De 9 a 18.30, en el Palacio López Merino (49 N° 835). Fotografías de detalles de arte en la arquitectura de edificios públicos de la ciudad. Gratis.

Fray Guillermo Butler. Inauguración a las 18.45, en el Museo Eclesiástico Catedral (entrada por 14 e/ 51 y 53 o por 51 e/ 14 y 15). Mas de 40 obras que abarcan 50 años de labor artística de Fray Guillermo Butler (1879-1960), el más importante Artista Sacro de la Argentina. Temperas, óleos, lápiz, tintas y temple conforman este conjunto seleccionado por Ignacio Gutiérrez Zaldívar. Visitas: de lunes a jueves, de 10 a 19, y viernes, sábados y domingos, de 10 a 20. Hasta el 17 de mayo.

Arcanos Argentinos: Tarot de Artistas. De martes a domingos, de 10 a 20, en el Teatro Argentino (51 e/ 9 y 10, Sala Emilio Pettoruti). Veintidós destacados artistas contemporáneos de Argentina que, convocados por Elio Kapszuk, recrearon las tradicionales imágenes del Tarot de Marsella a través de su particular mirada. Gratis. Hasta el 3 de mayo inclusive.

Ganadores del Premio de Fotografía Expotrastiendas. De martes a domingos, de 10 a 20, en el Teatro Argentino (51 e/ 9 y 10, Sala Emilio Pettoruti). Se exhibirán las tres principales obras galardonadas por Expotrastiendas y la Asociación Argentina de Galerías de Arte: “Curandera”, de Gaby Messina -Premio Luz Austral-; “El 15”, de Mirabella Rosalba -Premio AAGA- y “Destino”, de Marcela Magno -Premio Expotrastiendas-, más las menciones especiales y las restantes 27 fotos seleccionadas. Gratis. Hasta el 3 de mayo inclusive.

Museo abierto. De martes a viernes, de 10 a 20, sábados y domingos de 14 a 22, en el Pasaje Dardo Rocha (50e/ 6 y 7). Exposición sobre selección de obras patrimoniales. Hasta el 16 de junio.

Grabados mexicanos. Inauguración a las 19, en el MACLA (50 e/ 6 y 7, salas 2 y 3). Muestra de grabados que integran la Carpeta Gráfica Conmemorativa de la Vida y Obra de don Benito Juárez, donada por el Estado de Oaxaca (México) al museo. Cada uno de los 17 trabajos que integran el conjunto, son conmemorativos de la persona de Benito Juárez (1806 - 1872), quien fue un político mexicano de origen indígena zapoteca, presidente de México en varias ocasiones (1858-1872) y que vivió la etapa de consolidación de la nación como República. Las obras pertenecen a los artistas Juan Alcázar, Fernando Andriacci, Azteca de Gyves, Enrique Flores, Justina Fuentes, Emiliano López Javier, Eddie Martínez, Lorena Montes, Efraín Morales, Marco Palma, Mariano Pineda Matus, Tomás Pineda Matus, Santiago Reboledo, Óscar Rodríguez, Rolando Rojas, Alejandro Santiago, Crispín Vayadares. Gratis. Hasta el 17 de mayo.

20 + 20 Grabadores y Dibujantes Argentinos. Inauguración a las 19, en el MACLA (50 e/ 6 y 7, salas 4 y 5). Muestra integrada por obras provenientes de la Academia Nacional de Bellas Artes, que desde hace 50 años viene conformando una colección de obras sobre papel. Gratis. Hasta el 17 de mayo.

Proyecto Pozo 2009. De martes a sábados, de 10 a 19 y los domingos de 16 a 19, en el Museo Provincial de Bellas Artes (51 N° 525). El plástico platense Rodrigo Mirto expone una novedosa instalación elaborada con materiales orgánicos. Gratis.

Muestra de óleos. De martes a viernes, de 17.30 a 20.30, en el Salón Cultural Seguros Rivadavia (7 y 47, Foyer de entrada). Se expone la Muestra de Oleos de la artista Ana Julia Granel. Gratis.

Arte Joven 2009. De martes a viernes, de 10 a 20, sábados y domingos de 14 a 22, en el Pasaje Dardo Rocha (50 e/ 6 y 7, PB Hall Central). Muestra colectiva organizada por la Dirección de Juventud de la Municipalidad de La Plata. Hasta el 26 de abril.

Pinturas. De lunes a viernes, de 9 a 18.30, en el Palacio López Merino (49 N° 835 e/ 11 y 12). Muestra de pinturas a cargo de Négula Macías.

Muestra de pintura: Homenaje a Aliverti. De martes a domingos, de 10 a 18, el Museo (Paseo del Bosque s/n, Sala Víctor de Pol). Exposición de pintura en homenaje a Ambrosio Aliverti.

Cecilia Codoni. En el Centro Cultural Estación Provincial (17 y 71, Planta Alta). Muestra de Grabado y Arte Impreso de Cecilia Codoni. Hasta el 12 de mayo.

Mirá cuantos barcos aún navegan. Inauguración a las 19.30, en Residencia Corazón (Diagonal 77 N° 195 e/ 3 y 48). Muestra de la artista platense Marcela Cabutti. Hasta el 3 de mayo.

Charlas

Timote. A las 19.30, en el Coliseo Podestá 810 e/ 46 y 47). Presentación de la novela Timote, con una charla pública de su autor, José Pablo Feinmann. Presentación y coordinación del acto: Sergio Marelli. Gratis.

Narrando cuentos de café. A las 14, en el Centro Cultural Crisoles (1 Nº 477 e/ 41 y 42). Taller abierto para todo publico, especialmente para adultos, que incluye técnicas de narración, formas de elegir un texto y al final de cada clase se narrarán cuentos, con café de por medio. A cargo de la Profesora Itatí Suárez.

Los otros cuentos. Relatos del Subcomandante Marcos. A las 20, en el Galpón de Encomiendas y Equipajes de La Grieta (18 y 71). Presentación del libro+CD, editado por la Red de Solidaridad con Chiapas. Habrá narraciones, música en vivo, videos e invitados especiales.

Vigésimo Aniversario de la Convención de los Derechos del Niño. A las 9, en el Colegio de Abogados (13 e/ 48 y 49). Conferencia sobre “La ciudad de los niños, una ciudad para todos”, a cargo del Profesor Investigador Italiano Francesco Tonucci, quien propone dar voz y voto a los niños en la vida cívica.

Antes del Origen. El Naturalista del HMS Beagle. A las 17, en el Museo (Paseo del Bosque s/n). Conferencia a cargo del Licenciado Mariano Bond.

Los artigas. A las 19, en el Pasaje Dardo Rocha (50 e/ 6 y 7, 1º Piso Sala Polivalente). Presentación de la novela de Francisco Senegaglia, a cargo de la psicóloga Lidia Rasiglione.

Jornadas

Jornadas Culturales Chinas. De 19 a 22, en el Centro Cultural Islas Malvinas (19 y 51, sala A). Inauguración de las Jornadas Culturales Chinas organizadas por el Centro de Estudios Chinos del IRI-UNLP. Habrá Muestra de artes visuales (curaduría a cargo de Karina Paradiso, María Laura Torres y Andrea Pappier); Pinturas tradicionales chinas (obras provenientes de la Embajada de la República Popular China en la Argentina); Obras de las artistas (Micky García del Río, Martina Lorenzutti, Floki Gauvry, Clarisa Cassiau y Liliana Giordani, de la galería Karina Paradiso); Obras de aguada oriental (de María Laura Torres) y fotografías (de Andrea Pappier, del Centro de Estudios Chinos IRI UNLP) Gratis.

Fiestas

Variedades concert & molier cultural. A la 1.30, en El Teatro Café Concert (43 e/ 7 y 8). Se presentan: Dj Chico Boy, Dj el pibe Bazzoca, Djs Sound System Freaks, Dj Nadin Lisa y Agrupacion Die Rechners.

A 30 años de su estreno, el film La Nona vuelve, gratis, al Pasaje

Por Julio Ferrer
Según Tito Cossa, todo nació como un guión de televisión para hacer un ciclo unitario con el protagónico de Pepe Soriano, que hacía de Don Berto, un viejito italiano. Pero el nono televisivo resultó La Nona teatral. Se estrenó el 12 de agosto de 1977, con la actuación de Ulises Dumont. Héctor Olivera y Fernando Ayala la vieron y decidieron hacerla film. La película La Nona se estrenó el 10 de mayo de 1979, con la actuación de Pepe Soriano. 30 años después, Roberto Cossa, Héctor Olivera y Pepe Soriano cuentan cómo realizaron esta película en tiempos de represión y censura.
El Ciclo Voces de la Cultura que organiza la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de La Plata, invita el jueves 23 de abril a las 19, en la sala Polivalente del Pasaje Dardo Rocha (50 entre 6 y 7), a ver un clásico: La Nona. A 30 años de su estreno, el homenaje contará con la presencia del actor Pepe Soriano, el director Héctor Olivera y el dramaturgo Tito Cossa, quienes después del film hablarán con el público. Entrada libre y gratuita.

La imaginación de Tito Cossa
–¿Cómo nace La Nona?
–Tuvo un antecedente que fue un libro de televisión por pedido de Alejandro Romay. Nos pidió a cinco autores, Carlos Somigliana, Germán Rozenmacher, Ricardo Talesnik, Ricardo Halac y a mí una historia para un ciclo unitario. Aceptamos, y Canal 13 lo hizo. Cuando vino el golpe del 76', yo vivía del periodismo. Estaba en El Cronista Comercial y a su director, Rafael Perrota, lo asesinan los militares. En ese clima, yo no quería seguir y me daban la posibilidad de un retiro voluntario. Acepté un año de sueldo. Iba a irme a España, pero me quedé a escribir La Nona.
–La obra de teatro se estrena en 1977. ¿Su intención era mostrar una simple anciana que devoraba todo o tenía otro mensaje político?
–No preví el mensaje político que mucha gente le dio después. Pero también sabía que era algo más que una viejita tragona. La obra pasó por dos etapas. La primera terminaba en el casamiento de la abuela. Cuando la retomé, puse las muertes. Típico de la época. Inconscientemente uno toma el tiempo en que vive. Cuando empezaron los ensayos, los actores me preguntaban por su significado. No lo sabía. Carlos Gorostiza, que era el director dijo entonces que esta Nona es eso que cada uno destruye. Después del estreno en 1977 en el teatro, la gente decía que era la Junta Militar, el imperialismo, la inflación. Yo no escribí nada de eso.
–¿Por qué acepta llevar su obra de teatro al cine?
–Me gusta el cine y me gustó la idea. Confié en Héctor Olivera y el elenco tan valioso que iba formando. Además, el cine permite que la obra llegue a un público mayor.
–¿Qué es para usted La Nona?
–El personaje: todo aquello que nos destruye. Es mi pieza más difundida en el mundo: Francia, Alemania, Inglaterra, Turquía, Polonia, Suecia, Grecia, Eslovenia, Hungría; lugares donde el teatro de Buenos Aires no llega. Todo el tiempo en algún lugar, la obra La Nona se sigue haciendo.

Los paraguazos de Héctor Olivera
–¿Cómo llegó La Nona al cine?
–En 1981 fuimos con Fernando Ayala a ver la obra. Y no dudamos en hacer una película. Nos pusimos de acuerdo con Tito y arrancó.
–¿Por qué eligieron a Pepe Soriano para interpretar La Nona?
–Pepe hizo mi primera película, Sexoanálisis. Habíamos trabajado en La Patagonia Rebelde. Pepe venía de hacer el famoso Don Berto. Y le cabía muy bien para hacer de Nona. Quizás fuimos injustos con Ulises Dumont que había hecho un gran papel en el teatro. Pero con Pepe teníamos relación de muchos años de trabajo. Y además estaba en la lista negra de los milicos, prohibido por ser un actor de izquierda.
–La película se estrenó el 10 de mayo de 1979, plena dictadura.
–No fue un éxito de público. La noche de estreno, estábamos con Ayala parados detrás de la última fila de espectadores. Yo estaba con un paraguas. Y Ayala me dijo que escuchaba unos ruidos. Ratas, dije, y con la punta del paraguas levanté del techo una plancha de telgopor y se armó una estampida terrible de ratas. Una espectadora, al escuchar el ruido, gritó “es una bomba". Y el desbande se mezcló con la escena final donde la Nona va saliendo de la casa que se va derrumbando. Arruiné mi propio estreno. Había un clima muy tenso: era la primer película que hacía un actor prohibido. Mandamos el film a Cannes, no la aceptaron en competición pero la proyectaron en una función paralela. De ahí, a Moscú.
–¿Y como les fue?
–En uno de los actos que nos habían organizado los rusos, había que colocar una gran corona de flores a los 20 comisarios mencheviques –anteriores a los bolcheviques– en una plaza. Llegamos y nos encontramos con una corona de casi dos metros, con una franja roja, la hoz y el martillo, símbolo comunista, y la llevábamos hacia el monumento. Y yo le dije a Pepe Soriano: 'No vamos a poder volver. Ese fotógrafo es de la SIDE'. Soriano sudaba porque tenía la "libertad condicional". Así se vivía en esa época.

Pepe Soriano: cómo hacer un personaje
–Usted estaba prohibido por la dictadura militar. ¿Cómo pudo realizar la película?
–Efectivamente, estaba prohibido. El primer llamado telefónico que tengo no es de Héctor Olivera, sino de Atilio Mentasti, de Argentina Sono Film que me dijo que por presión de los organismos de derechos humanos, durante 6 meses iba a tener libertad para trabajar. Me encontré enormemente sorprendido por la propuesta, y por mi "libertad condicional" para actuar. Después me dijo Olivera que ya había hablado con Tito Cossa y que me tenía para el papel de La Nona. En ese período hice la película y grabé El loro Calabrés para la televisión oficial.
–¿Cómo se sintió interpretando un personaje femenino?
–No era la primera vez que lo hacía. Y como mi tarea es actuar, no me presentó especial dificultad. Al contrario. Me divirtió muchísimo.
–¿Que recuerdos tiene de La Nona?
–Variados, divertidos, amables, entre compañeros, trabajando. Y algunas anécdotas como éstas: Un día salí de casa maquillado para filmar, con mi coche, en ese tiempo fumaba. Ocurrió que en un semáforo, esperando la luz verde, un camionero casi choca sorprendido de ver a una viejita fumando y al volante. Otra más. Un día, con Guisado, asistente de dirección de Olivera, necesitábamos cruzar la avenida del Libertador con un tránsito tan intenso que resolví hacerlo con la actitud de La Nona. ¡Qué frenadas pegaban los coches!
–Héctor Olivera cuenta anécdotas muy graciosas con usted en Moscú...
–¡Uy, sí! Me había olvidado. Después del Festival de Cannes nos vamos a Moscú. No había traducción. Entonces hablábamos como podíamos, un delirio. Después en el medio del agasajo, todos bien vestidos, nos convidaban naranjas. Imagínense el espectáculo. Lo respetábamos porque era su cultura pero estábamos todos enchastrados con el jugo de las naranjas. De todas las películas que hice en el país, alrededor de 35, la que más me ha dado reconocimiento en la calle fue La Nona.

Orquesta Municipal de Tango

Por Carolina Sirio

La historia del tango platense es la de sus orquestas y de sus cantores. "Orquestas que empezaron a desaparecer cuando la invasión cultural foránea, con la anuencia de gobiernos dependientes de los grandes grupos económicos extranjeros, dispuso que el tango había cumplido su ciclo vital, determinando que se trataba de un género musical anticuado, de un mero rito del pasado. Las orquestas se disolvieron y los músicos se disgregaron formando dúos, tríos o, en el mejor de los casos, cuartetos condenados a tocar en sitios restringidos e intrascendentes. Los lugares públicos clausuraron sus espacios para el tango. Esa diáspora, obligada por razones económicas, significó la culminación de la orquesta típica como institución", fundamentan desde la Casa del Tango de La Plata, institución impulsora de la creación de la actual Orquesta Municipal del Tango, presidida por Alberto Alba.
Es recién en la década del 80 cuando comenzaron a gestarse señales de recuperación. En Buenos Aires, los organismos oficiales crean la Orquesta del Tango de Buenos Aires, la que está cerca de cumplir tres décadas de labor. "Al promediar aquella década, aquí en La Plata se funda la primera Orquesta Municipal de Tango, que dirigía el maestro Rubén Cabanes. Aunque efímera, la valiosa actuación de aquella orquesta disuelta en 1989, sentó un precedente", responden desde la Casa del Tango.
Carlos Rulfi, director de la formación actual de la Orquesta Municipal de tango, recuerda aquella formación de la que también participó: "Yo era el más chiquito, tenía 18 años".
–¿Cuanto tiempo estuvo esa orquesta municipal?
Carlos Rulfi: –Duró un año, de 1988 a 1989.
–¿Y por qué se disuelve?
Alberto Alba: –Por falta de apoyo.
C.R.: –Lo que pasó es que fue una intendencia radical la que había formado la orquesta de tango. Cuando cambió el gobierno y asumió Julio Alak como intendente se disolvió.
–¿Hubo otras iniciativas por crear orquestas municipales antes de esta de 1988?
C.R.: –Iniciativas sí. En 1974 hubo una, particular, para crear la Orquesta de Cámara del tango. Entre esos particulares estaba mi papá. Y no hubo respuesta del gobierno de turno. Sin respuesta oficial no se puede sostener una orquesta: son muchas personas, hay que ensayar mucho, hay que escribir muchísimo, todo tiene que ser impecable. En 1982 se funda la Casa del Tango y a partir de allí hubo varias iniciativas.
–¿O sea que hasta 1988 no habían encontrado respuesta del gobierno platense?
C.R.: –Exacto. Y la de 1988 tiene un funcionamiento en lugares elitistas: en el Salón Dorado, en el Pasaje Dardo Rocha y alguna que otra función muy relacionada con la política, entonces eso también hizo que no funcionara. La de ahora va a funcionar bien porque nosotros estamos presentando un show de calidad, preparado todo mucho tiempo antes, se ensaya todo muy bien y después de eso se hace el show en cualquier parte, hasta en un club de barrio.
–¿Y después?
C.R.: –De 1989 hasta ahora ni nos atendían. En 2003 con mi quinteto hice siete giras internacionales y no pude conseguir un contrato acá.
Luego de dos décadas de silencio y al cabo de numerosas gestiones realizadas por La Casa del Tango, el año pasado se firmó el convenio de cooperación entre La Casa del Tango y la Municipalidad de La Plata, en el marco del cual, entre otras actividades, se crea la Orquesta Municipal de Tango Ciudad de La Plata, integrada por músicos de distinguida trayectoria.
Como parte de un convenio macro firmado el 29 de febrero de 2008, el secretario de Cultura, Iván Maidana, con la conformidad del intendente Pablo Bruera, se dispuso la creación de la Orquesta Municipal de Tango, cuya dirección está a cargo de los maestros Carlos Rulfi y Jorge Vignales. "Nuestra ciudad cuenta, una vez más, con el sonido característico e insuperable de la Orquesta Típica. Ahora es preciso apuntalar el destino de esta flamante Orquesta Municipal de Tango Ciudad de La Plata para que cumpla una doble misión: didáctica y de divulgación cultural. Es preciso que las nuevas generaciones conozcan y formen su juicio sobre el tango, escuchando una agrupación instrumental dedicada a reproducir e inculcar sus más valiosas expresiones, guiada por el recuerdo del querido maestro Omar Valente, cuyo nombre prestigia el noble fin de esta empresa: cultivar la verdad de nuestra música y en esa verdad reflejar la identidad de un pueblo", resaltan desde La Casa del Tango.

Una larga lucha. La orquesta municipal de tango tocó por primera vez el 29 de junio de 2008 en el Salón Dorado. A partir de ese momento, la repercusión de la agrupación fue tal que no dejaron de llegar solicitudes para pedirla de todos los rincones de la ciudad.
–¿La orquesta se forma a partir del proyecto o ya estaba formada y se presenta el proyecto?
A.A.: –El proyecto se ha presentado en infinidad de oportunidades pero esta vez nos escucharon. Maidana lo conversó con el intendente y estuvieron de acuerdo. Pero nosotros firmamos un acuerdo macro, del cual se desprende que existe la posibilidad de la formación de una orquesta de tango, entre otras cosas que vamos a hacer juntos con la Municipalidad a través del área de cultura. Al gobierno y a nosotros nos pareció que era importante formar esta orquesta. Empezamos a trabajar y pudimos hacerlo en tan poco tiempo con el esfuerzo de todos.
–¿Después de tantos intentos para armar una orquesta municipal, esta vez fueron con fe?
C.R.: –Yo no.
A.A.: –Lo que pasa es que él no estuvo en los pasos previos. El tema de la orquesta les interesó y yo le consulté a Rulfi porque teníamos que tener un director para armarla. Lo hablé con él y me dijo que había que trabajar pero que se podía. Ahí empezaron. Y logramos el objetivo. Lógicamente falta: una orquesta se va consolidando a través del tiempo
C.R.: –Lo que estamos buscando es que la orquesta tenga una sonoridad, no digo particular porque ya a esta altura es difícil, pero sí que sea reconocible. Que se identifique y que tenga una forma.
–¿Y ese sería un objetivo a lograr en cuanto tiempo?
C.R.: –En dos años, para ese tiempo ya podemos estar entre las tres mejores orquestas del país si nos siguen apoyando así, porque es una cuestión de apoyo. Además, muchos chicos tocan bien el bandoneón o las cuerdas y no encuentran un lugar, entonces nosotros en algún momento vamos a "colarlos" en la orquesta y que vayan tocando de a uno o dos, para ir preparándolos, más allá de que se pueda formar una orquesta juvenil, pero eso sería dentro de un año más o menos.
A.A.: –Dentro de los objetivos que fundamentan la formación de la orquesta, está contemplado ir incorporando jóvenes que estén adelantados en su estudio para irlos formando a través de los maestros. Porque para el tango no necesitás solamente ser buen músico, necesitás conocer los yeites del tango, porque al tango hay que darle vida. Hay grandes instrumentistas que no tienen esencia, no le dan vida.
C.R.: –El tango tiene esa contra de la armonía, quizás es uno de los géneros populares escritos más difíciles junto a la música celta. Pero tiene la poesía, y eso lo hace indescriptible. Entonces lo que hace difícil la música del tango es que hay que tener sobre el instrumento un gran dominio y después hay que tener una primera lectura muy rápida porque sino no se puede hacer, y después de eso, tratar de tocar con gente grande, que es lo que se está perdiendo. Y con ellos, se pierde el estilo.
–Y lo que los chicos pueden mamar al tocar con músicos mayores no es algo explicable...
C.R.: –Claro. Esa experiencia es la mejor.
A.A.: –Hay cosas que no se enseñan, se inculcan y sólo así perduran en el corazón de ellos. Porque el tango se toca y es un sentimiento, no es tocar por tocar.

La orquesta. Los integrantes de la actual Orquesta de Tango de La Plata tienen entre 38 y 50 años. Está integrada por Carlos Rulfi (bandoneón, arreglos y dirección), Jorge Vignales (bajo y dirección), Daniel Viacava (piano), Rubén Protto (violín), Rubén Spinelli (violín), Gustavo Provitina (bandoneón), Pablo Torino (guitarra) y Federico Nuñez (saxo–clarinete).
–¿Cuántos son los integrantes?
C.R.: –8 o 9, porque en cualquier momento agregamos otro músico más. Es una orquesta típica. Esa es la terminología correcta.
–¿Cuál es la formación de una orquesta típica?
C.R.: –Es la que está conformada por dos bandoneones, piano, contrabajo (ahora bajo eléctrico), dos, tres o cuatro violines. Ahí ya estás en la orquesta típica. A esto se le agrega una guitarra de caja acústica, que es eléctrica, que le da un poco de cuerpo. Y un saxo o clarinete, que lo toca la misma persona alternadamente. La guitarra eléctrica y el clarinete ya no es típico, pero mantiene la formación básica de la orquesta típica. El clarinete y el saxo le dan un colorcito, al mismo tiempo una cosa antigua y bien moderna.
–¿Siempre se presentan con bailarines?
C.R.: –Sí y con un cantante. Y si vamos a un club invitamos a un cantante del barrio. Es muy lindo laburar así: en todos los barrios hay o hubo un cantor importante. La orquesta tiene una ideología muy particular, y yo la tomo como propia: que no haya ninguna estrella. Así la orquesta termina siendo el banco de trabajo de todas las estrellas que están delante de la orquesta, y a la larga la estrella es la orquesta. Antes, a diferencia de los artistas que tenemos ahora, los tipos se subían a un micro y de miércoles a domingos se recorrían toda la provincia, todo el país. Eso no tiene precio para un artista.
–¿Sienten que van logrando un lugar cada vez más importante en la ciudad?
C.R.: –Lo que hacemos nosotros va a pasar un tiempo hasta que la gente lo conozca. La ideología de laburar por todos los costados de la ciudad, que la orquesta sea para todos los que pagan impuestos. El nivel que tiene es para destacar: lo que hacemos afuera, lo hacemos acá con un poco más de tango y no tan for export.
A.A.: –Y si conseguimos tener, no habrá techo que nos frene.

Un producto cultural con un objetivo social. "Este emprendimiento de la orquesta municipal no es una cosa exclusiva de La Plata sino que casi todas las intendencias lo promueven: algunas son muy importantes, como la de Mar del Plata, que está teniendo un nivel de trascendencia nacional, y la de Buenos Aires que son 60 músicos y lo hacen con prioridades de vender su cultura con una forma fundamentalista, una gran orquesta para un gran servicio, para un gran nivel y para grandes ingresos. La sede del mundial de tango en Buenos Aires mueve en ese mes 2 millones de dólares. El 90 por ciento del turismo internacional, lo primero que consume es tango", afirma Rulfi.
–¿O sea, que también es un negocio más allá de la importancia cultural que tenga?
C.R.: –Una consultora de los Estados Unidos dijo que es más negocio el tango que el vino en la Argentina, el tango mueve más plata que el vino, la proyección se hizo en 2002.
A.A.: –Nosotros trabajamos de una forma empresarial porque es la única manera de poder hacer cosas serias. Hacer un espectáculo en el Coliseo Podestá, llenar la sala, trabajar con artistas de gran envergadura. Nuestro objetivo es cultural. Hay una frase: "Se pueden perder muchas cosas pero nunca la identidad". Nosotros creemos que el tango es parte de nuestra identidad, que es algo que tenemos que mantener vivo, estamos perdiendo muchas cosas y eso no lo podemos perder. Pero para llevarlo adelante no se puede trabajar improvisando cosas, tenemos que trabajar de una forma profesional. Nuestro objetivo no es económico sino de difundir el tango como cultura, que los jóvenes se vayan formando y vayan conociendo lo que es el tango. Las letras del tango enseñan muchas cosas, el tango tiene códigos muy importantes, de amistad, de familia, de amor, muchas cosas. Creemos que eso hay que defenderlo, como argentinos, como parte del pueblo.
C.R.: –La letra del tango en tres minutos te hace una pequeña ópera. Y la armonía del tango es una cosa muy especial porque en la gran mayoría de los tangos no se repiten, entonces las melodías son extremadamente diferentes unas de otras. Si sos conocedor de tango, tranquilamente escuchás los primeros cuatro compases y sabés qué tema es y cuál puede ser la orquesta, cosa que en otro género se hace muy difícil.
A.A.: –Nosotros decimos que esta es la orquesta del pueblo, porque toca en lugares importantes y si tiene que ir a un club de barrio también lo hace. Incluso tenemos la idea de ensayar en distintas instituciones de barrio, una semana en cada lado, pero todavía estamos en plan de organización. Queremos que la gente del barrio conozca el tango y conozca estos grandes músicos que tenemos en La Plata.

La fuerza de lo auténtico
Por Alberto Alba
Vivimos en la Argentina en tiempos de globalización, donde detrás del progreso para la humanidad que significa la idea de un mundo interconectado, existe el peligro de una profunda colonización cultural. En este sentido, con sólo hacer una rápida observación de los gustos y actividades en la sociedad argentina, nos damos cuenta de la importante y creciente influencia que genera el bombardeo de información. Ejemplo de esto es la instauración de modas musicales, principalmente de ritmos y artistas extranjeros por parte de los multimedios. Haciendo una analogía, en nuestro país, al igual que en muchos países hermanos, los mercaderes de la cultura venden su "Big Mac cultural" para consumo masivo a través de su hábil y omnipresente manejo de los medios de comunicación.
Resulta obvio que una nación con una "cultura colonizada" es una nación sin identidad ni conciencia de su capacidad y, como tal, condenada a ser dominada.
Teniendo en cuenta la amenaza que la globalización representa para la Argentina como Nación, creemos que en la defensa de la Cultura Nacional está la única forma de afrontar el proceso de forma madura. Esta actividad es una tarea ineludible e irremplazable del Estado.
Y en el marco de la defensa de la cultura nacional, creemos que el tango es uno de los bienes más preciados a defender. El tango es una de las más elevadas expresiones de nuestra cultura popular; un ritmo, una danza y una poesía forjadas en el ser nacional que nos distingue como país y nos llena de orgullo. Aunque, lamentablemente, la mayoría de la población apenas tiene interés en el tango.
Sabemos que el tango no tiene la fuerza de antaño y, como sostuvimos, en eso mucho tiene que ver los mensajes de los multimedios que nos dicen, por ejemplo "Ricky Martin tiene onda", mientras que el tango es sólo un ritmo destinado a una triste muerte.
Pero, más allá de toda contra, el tango no desaparece y renace con la fuerza de lo auténtico por el amor que despierta en sus cultores. Es así que hoy vemos, impulsado principalmente por las nuevas generaciones, un nuevo crecimiento del tango en todas las grandes ciudades de nuestro país, reapareciendo a lo lejos, el sueño de la vuelta de un tango masivo.
Pero no somos ingenuos, sabemos que los cultores del tango se enfrentan a una lucha muy desigual, donde la diferencia de recursos es abismal. Es aquí donde aparece el deber del Estado de apoyar las expresiones de la cultura nacional. Es vital para nuestro futuro como país, que sus gobernantes entiendan la importancia que el apoyo a la cultura nacional tiene en el futuro del país.
En este sentido, la Casa del Tango de La Plata, fundada en el año 1982, cuenta con una larga historia de trabajo en la promoción de nuestro gran orgullo: el tango.

Figuras, historias y sueños de La Casa del Tango
La Casa del Tango La Plata Biblioteca Popular Carlos Gardel es la impulsora de la iniciativa de formar la Orquesta Municipal de Tango Ciudad de La Plata, integrada por músicos de distinguida trayectoria y creada el año pasado a través de un acuerdo de cooperación que la institución firmó con la Municipalidad de La Plata.
Esta entidad es reconocida como académica, correspondiente con la Academia Nacional del Tango y desde su fundación, en 1982, ha realizado una incansable actividad para la difusión del tango en todas sus expresiones.
Actualmente, Carlos Alba es el presidente de la Casa del Tango: "Es un sentimiento, porque yo no soy músico ni cantante ni nada, soy dirigente de la institución. Mi vocación es ser dirigente, pero siempre fui un amante del tango. Tengo 10 años de presidente, aunque no en forma consecutiva. Siento el tango y me gusta organizar cosas", afirma.
De este conservatorio popular han surgido numerosas figuras de la danza, el canto y la música, que actualmente brillan en el mundo entero.
"Carlos Rulfi ahora es un gran músico y director y empezó en la Casa del Tango a los 8 años. Andrea Guassardo también empezó en nuestra Casa y bailó por todos los países del mundo. O sea que los dos que están llevando adelante esto nacieron en la Casa del Tango y siguen trabajando por la Casa. Eso es un laburo de la institución que trabaja por la cultura", ejemplifica el presidente de la entidad.
De alumno de la Casa del Tango, Carlos Rulfi es actualmente el director de la Orquesta Municipal. "Nací entre orquestas y a los 12 años ya estaba tocando en una, lo tomé como una cosa natural. Mi papá era cantante de tango, estuvo 32 años en una orquesta muy importante que hubo en La Plata, la Típica Marabú, que imitaba a la orquesta de D’Arienzo", repasa el músico de 38 años, que también fue director musical del porteño Viejo almacén y actualmente viaja constantemente a Japón y a Asia, donde hace 25 teatros.
La Casa del Tango de La Plata, en su sede situada en la calle 43 N° 413, dicta actualmente cursos de tango danza y de interpretación instrumental, donde concurren semanalmente más de 200 alumnos.
Por otro lado, el corriente año, La Casa del Tango está presentando su Encuentro ciudadano. De esta forma, continúa con una importante tradición en la producción de espectáculos de tango a precios populares, habiendo realizado ya más de 100 encuentros. Además, mensualmente, realiza en su sede la Milonga El Encuentro, cita obligada para todos los amantes del tango danza. Asimismo, desde sus inicios, la institución realiza espectáculos en forma gratuita, colaborando con distintas entidades de bien público.
Por todo ello, la Casa del Tango La Plata Biblioteca Popular Carlos Gardel, es reconocida como ejemplo institucional, destacándose su prolija administración y la capacidad de generación de recursos genuinos para afrontar su funcionamiento diario.

Objetivos. Promover la popularidad del tango en la región, asegurando su difusión en todos los niveles sociales y todas las franjas etarias, especialmente la juventud.
Impulsar una industria cultural del tango en la Provincia de Buenos Aires, en íntima relación con la industria del turismo, donde músicos, profesores, bailarines y organizadores de milongas lleven a cabo un proceso de retroalimentación positiva que engrandezca el tango y genere trabajo.
Fundamentos. La Casa del tango fundamenta su labor y objetivos de la siguiente manera:
En el marco de la defensa de la Cultura Nacional pensamos que el tango es uno de los bienes más preciados a defender. El tango es una de las más elevadas expresiones de nuestra cultura popular, un ritmo, una danza, una poesía forjada en el ser nacional que nos distingue como país y nos llena de orgullo.
No es casualidad el hecho de que las épocas de oro del tango en nuestro país, coincidan con las dos Guerras Mundiales. En estos ciclos históricos, la merma de la influencia cultural extranjera tuvo como resultante la imposición de valores culturales propios, siendo el tango uno de los elementos centrales de esa afirmación.
Es así que los miembros de La Casa del Tango, como hijos de una ciudad que antaño "respiraba tango", nos proponemos trabajar para recuperar esa parte tan especial de nuestra identidad.
Porque pensamos que el tango está vivo y soñamos con un futuro donde nuestros jóvenes, además de identificarse con las adaptaciones locales de fenómenos extranjeros: léase flogers, rockeros, emos, punks, etc., puedan elegir ser tangueros.
Por otro lado, más allá de la defensa de nuestra identidad, creemos que el impulso del tango en la región tendría una importante incidencia económica, y que sería un ingrediente central para incorporar la región al mapa turístico argentino. El tango es, sin duda, el elemento de nuestra cultura que más turismo convoca.
Según la consultora Booz & Hamilton, el 98 por ciento de los turistas que arriban al país, piensan consumir tango. Este hecho ha sido claramente entendido por los habitantes de la ciudad de Buenos Aires, que han invertido en el desarrollo de una industria del tango, que hoy mueve millones de dólares, y que ha volcado su efecto multiplicador en hoteles, restaurantes, tiendas, etc.
Sin embargo, el auge del tango y su relación con el turismo, no se circunscribe únicamente a la ciudad de Buenos Aires. De hecho existen Festivales y Milongas en todas las ciudades importantes del mundo.
Por otro lado, la realización de un Festival de tango en la región, también ha sido requerida por empresarios integrantes de la Cámara de Turismo Regional La Plata, quienes también entienden el potencial turístico que podría tener tal evento.

LFC Revancha ochentosa

El análisis de Ezequiel Franco

Los ochentas platenses no fueron los mismos en la capital o el conurbano para los Fabulosos. Claro, los Redondos y Virus mandaban en la ciudad y era imposible torcer con el sonido ska las guitarras de Skay, las letras del Indio, la voz de Federico o los sintetizadores de la banda de los hermanos Moura. Pero todo eso no se vio el domingo en el Estadio Único. La fuerza de los Cadillacs arrasó con una barrera de dos décadas que no dejó a nadie sin saltar y sin el uo-o-o-o-oo clásico de la banda.
Es que el bajo satánico de Flavio, que sacude su grasa por todo el escenario como un trompo torpe; las prolijas desafinadas de Gabriel (o Vicentico); y la pierna de vientos metálicos, forman un pócima musical que borra cualquier vestigio de aquellos años en que el rock nacional comenzaba a imponerse, a gran escalada, sobre los temas en inglés.
No fue un público cuantioso, pero sí valioso: todos, hasta los plateístas, siguieron en movimiento el repertorio matador. Muchos de ellos en familia, otros con la mística del gorro visera a cuadriculados y una multitud con ganas de bailar al ritmo banda. Todos, coincidieron en un espacio que merece más música en vivo.
Para los que crecimos escuchándolos y vimos a Vicentico estar sin los otros ocho, es fácil distinguir que este tipo que fue deformando su figura a lo Elvis no es el mismo vestido de Fabuloso. Su escaso carisma malhumorado se transforma en motivador –aún– que sin perder la parquedad. Y cambia los insultos con palmas y gritos eufóricos. Lo mismo sucede con Flavio, que sin el resto no podría volcar su humor con corcheas.
A contramano, los Cadillacs sin los vientos no serían fabulosos. Hubiese sido imperdonable no escuchar en La Plata cómo le calzan estos tiempos a las trompetas y el saxo, que, sin dudas, son los padres de un estilo que abrió paso a ritmos decadentes y calzonudos.

Por Walter Romero Gauna
Extracto de la nota publicada por la revista ABC, de la Dirección General de Cultura y Educación de la Provincia de Buenos Aires.

Con un discurso sereno y pausado, Víctor Hugo Morales escoge cada palabra que utiliza en sus respuestas. Los bienes culturales "enriquecen y cargan la mochila con más elementos para que cuando se necesite una palabra, una idea o cuando se quiera construir un discurso, salga embellecido por esta influencia", afirma.
La lectura ha signado su vida. Los libros le han regalado imaginación, metáforas y tiempo para estar consigo mismo. Leer un libro es "incorporar algo que vos no sabés en qué lugar y en qué momento va a surgir como un enriquecimiento que uno se ha permitido tener", asegura.
–¿Cuál es la importancia que se le da a la cultura general y al conocimiento en la sociedad actual?
– Yo creo que mucho. A veces estamos un poco decepcionados por lo que se critica a la televisión, a la que se le da un peso muy fuerte en la sociedad. Y creo que la visión debe ser un poquito más global. Hay muchísimas actividades culturales. El país tiene mucho aprecio por el valor cultural y hay muchísima gente que trabaja en función de esos valores. Quizás el mayor drama lo tenemos en lo que llamamos la educación. La gente que no tiene buena formación accede con más dificultades a la vida cultural. Pero creo que tenemos oferta y mercado cultural que no debería apesadumbrarnos ni en el número ni en la calidad.
–El conocimiento da más valor al trabajo de cada uno...
–Naturalmente. Una persona que tenga curiosidades e inclinaciones muy fuertes hacia los aspectos culturales –sean los libros, el cine, el teatro o el mundo plástico– se enriquece y carga la mochila con más elementos para que cuando necesite una palabra, una idea o cuando quiera construir su discurso, salga embellecido por esa influencia. Si uno tiene un apoyo de esa naturaleza, está más sólido, más fuerte.
–¿Son injustas esas verdades que dicen que los jóvenes no leen o que son una generación perdida?
–Tiene mucho poder mediático cuando te anuncian que los jóvenes no salvaron los exámenes masivamente; tiene mucho poder mediático el mal comportamiento de un muchacho en la escuela. El mundo de la información televisiva nos ha hecho pensar en una percepción estadística muy equivocada. El hecho de que te pasen 20 veces una pelea de muchachos en el colegio o un chico que se comporta mal con una profesora y es agresivo con ella, parece que implicaría el comportamiento de todos los jóvenes, cuando estamos hablando apenas de uno. Quizás haya miles como ellos, pero también hay millones que no son como esos chicos, que estudian, que se relacionan correctamente con los demás jóvenes y que son respetuosos con los mayores. Yo no encuentro para nada una juventud perdida. Encuentro, en los ámbitos que yo me desenvuelvo con los jóvenes, unas ganas, unas ilusiones y también dificultades, porque es más difícil hoy poder insertarte en el mundo laboral. Cuando yo tenía 15 o 16 años no imaginaba que iba a tener la mínima dificultad de conseguir trabajo. El futuro es muy incierto para los jóvenes y eso provoca una gran inquietud y un desencanto prematuro. Muchas veces he conocido jóvenes que se preguntan: Estudio, me mato y para qué, para trabajar en dónde. Pero la mayoría igual hace una apuesta. Los jóvenes que yo conozco de cerca –y los que he conocido a través de este programa– me hablan de una juventud en la que de ninguna manera es justo sintetizar diciendo que la juventud no quiere saber de nada, está vacía. Yo discrepo con eso.

La influencia de los medios
–¿Los medios educan?
–No. Ni siquiera tengo demasiado claro que tengan esa responsabilidad. Cada profesional es responsable de saber que, a través de un medio de comunicación, también participa de la construcción del buen ciudadano, de la capacidad de pensar de esa gente, del gusto por pensar y reflexionar y no quedarse con las ideas primarias, que son las primeras que recibimos en todos los órdenes de la vida y que a veces asimilamos como propias sin discutirlas. Yo advierto que hay muchos programas que tienen mucho valor en la televisión. No veo televisión porque mis hábitos y mis horarios me lo impiden, hago un zapping muy modesto a la medianoche y alguna vez cuando voy a dormir la siesta, para tomar sueño, pero jamás me engancho. No miro televisión, pero leo mucho sobre lo que se dice sobre la televisión. Creo que hay muchísimos programas que son sólo de entretenimiento y que apuntan a jugar y nada más, y no está mal si eso está compensado por otro tipo de ficciones que te hagan pensar.
–¿No cree que se ha estigmatizado un tanto a la televisión?
–No me gusta tanto estigmatizar la televisión. Por supuesto que hay una influencia que es muy negativa. Creo que lo más negativo que tenemos son los canales de cable informativos, que son muy vistos y que como no tienen manera de llenar las 24 horas, son muy repetitivos. Entonces toman este caso desgraciado de este chico secuestrado y asesinado, y lo usan como un espectáculo. No tienen un límite, es la necesidad. A los noticieros centrales no los veo y alguna vez pesco los de la medianoche, que son rápidos e informativos y que no se entretienen con ninguna información. Creo que son los correctos noticieros y que los de las 7 o las 8 hacen un poco más la búsqueda del espectáculo. Pero los noticieros de ese tipo y los canales de cable informativo son los que a mí me preocupan desde el punto de vista de la creación de una percepción de la realidad que no se corresponde. Me preocupo por las noticias que mi hija capta: te angusties por el mundo, le temés al mundo, te llena de incertidumbres y de preguntas prematuras, de un desencanto prematuro. Yo era un chico que leía los diarios fanáticamente, bien informado, y que escuchaba programas políticos a los 13 o 14 años, pero no estaba saturado de esa información espectáculo que hoy día se da.

La lectura
–¿Los jóvenes leen mucho en nuestro país?
–Creo que leen menos que antes. Pero también hay que analizar cuáles son las acechanzas y la vida. Yo no tenía internet. Esas horas que se van con internet o con la televisión, son horas que se le quitan a la lectura. La lectura exige tiempo, aunque sea dos o tres horas; tiempo y ejercitación. Ése sí que es un valor que me preocupa. Yo creo que la cantidad de libros que leen los jóvenes está por debajo de lo que leíamos antes.
–¿El gran problema de la lectura es la competencia que tiene con el mundo de la imagen?
–La imagen ha sido tremenda, un rival pavoroso. Los que venimos desde antes como lectores, sabemos que no hay nada de la televisión que pueda tener más imágenes que un libro. Un libro está ilimitadamente lleno de imágenes. Es un poder muy grande. Pero la necesidad de abstracción que crea un libro, comparado con la necesidad de distracción que te propone la televisión, por ejemplo, es una derrota si no se ejercita la lectura. Creo que esto es tarea de los padres. Yo paso al lado de mi hija de 11 años, que es muy lectora, y cada vez que está leyendo un libro le digo –como si fuera en serio– que me dan ganas de regalarle el mundo, que me pida lo que quiera. La estimulo.
–Una imagen no vale más que mil palabras...
–Depende. En publicidad sí, pero en cultura no.

Fragmento de la entrevista publicada en ABC, revista de la Dirección General de Cultura y Educación de la Provincia de Buenos Aires

El cine de terror platense hace historia

Adrián García Bogliano es un director de culto entre los fanáticos del cine de terror

Por Miguel Graziano
Foto: Alberto Direnzo
Una pequeña productora de cine de La Plata hace historia en los festivales de cine de horror del mundo. En 2006 su primera película se ganó una página en el New York Times y sus actividades tuvieron alguna réplica en Argentina. Pero a aquel debut llamado Habitaciones para turistas, le siguieron luego Grité una noche y 36 pasos, que se estrenó de manera comercial en Alemania y Estados Unidos. Ahora, la productora platense mereció una retrospectiva en el Festival De Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana; pero aún filma de manera casi clandestina, con bajo presupuesto y con cooperativas de trabajo. Su última película se llama No moriré sola y acaba de ganar los primeros premios del Festival Rojo Sangre de Santiago, en Chile, y el Festival de Horror de Sydney, en Australia. Además, participa del Festival de cine de fantastico de Amsterdam y fue invitada a competir al Festival Internacional de Cine Fantástico, de Ciencia Ficción y del Thriller de Bruselas (BIFFF), un evento en el que comparte la grilla con filmes que participaron de Cannes o Venecia.
La productora se llama Paura Flics y es un colectivo de trabajo de artistas platenses encabezados por el productor Hernán Moyano y el director Adrián García Bogliano, quien habló con Diagonales sobre el trabajo del grupo.

–Arrancan la temporada de festivales con dos premios importantes...
–Sí. Ganamos en Chile a Mejor película, mejor director y mejor actriz, que fue compartido por las cuatro protagonistas de No moriré sola. Después nos proyectaron fuera de competencia en Cuba y ganamos los premios a Mejor película extranjera y Mejor director en Sydney.
–Y ahora van por Bruselas.
–¡No! ¡Ese es imposible ganar! Vamos a competir con películas que estuvieron en (los festivales de) Venecia y Cannes, que costaron millones. Ya en Australia nuestra película fue la más económica, porque la que le seguía tenía un presupuesto de 200 mil dólares.
–¿Cuánto invirtieron ustedes?
–Seis mil dólares.

Las actrices Gimena Blesa, Marisol Tur, Andrea Duarte y Magdalena de Santo protagonizan No moriré sola, la película que espera su oportunidad es los festivales Toronto, After Dark, 25 Festival internacional de cine de Amsterdam, Dead by dawn de Escocia y Fantasia, de Canadá.
–¿Los bajos presupuestos son una elección?
–No. Presentamos proyectos en el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) que aún están en estudio, pero lleva procesos muy largos y nosotros no queremos frenar nuestra producción. Pienso que si no hubiéramos producido nuestras películas de manera independiente, ni siquiera tendríamos chance de presentarnos en el Instituto. Hay que hacer un camino independiente para luego entrar en el mercado, aunque a nosotros nos interesa seguir haciendo cine independiente.
–Ahora, como ocurre con la música, hay posibilidades tecnológicas.
-Es más fácil hacer cine, pero más difícil que se vea. Hoy ni siquiera se sabe la cantidad de películas que se producen en el mundo. Acá se harán unas 70 películas por año, pero hay mucho cine independiente y de las escuelas que no tienen espacio: la industria está limitada a lo que resulta útil o provechoso a un organismo estatal. El cine que llega a las salas no da lugar a la polémica, da versiones inequívocas de los temas que trata. Estados Unidos tendrá un cine nacionalista, pero recién había terminado la guerra de Vietnam y estrenaban Apocalipsis Now. Acá no hay una película igual. Pasaron 30 años de Malvinas y no hay una película que te invite a reflexionar sobre el tema.
–¿Por qué hacen cine de terror?
–Nos especializamos porque nos encanta. Pero nos parecía que había una deuda. Las críticas evitan decir que hay películas de terror que son alucinantes. Dicen que son de otro género. Ahí están El resplandor, Aliens o El silencio de los inocentes. Pero dicen que son de suspenso, porque el thriller y el terror están desacreditados. Más allá de que hay películas que sólo utilizan los recursos para asustar o sorprender, pero hay muchas que le plantean preguntas al espectador. Nosotros presentamos Habitaciones para turistas al INCAA, para un subsidio a películas ya terminadas. Sabemos que gustó, pero el jurado no entendía si era a favor o en contra del aborto y no se animó. Hay temas que se niegan por miedo a generar una polémica. El cine norteamericano, en comparación, te da una película patriotera como Pearl Harbor y también Redacter (la última de Brian de Palma), que es brutal, sobre un supuesto caso real en el que los soldados violan y matan a una chica irakí. Los temas sociales están reflejados en la pantalla.

Después de varios cortos y del éxito de Habitaciones… filmada en Carlos Casares, Bogliano rodó en La Plata la experimental Grité una Noche, en base a improvisaciones y, luego, la exitosa 36 pasos, (en una quinta de Colonia Urquiza). No Moriré Sola, una película de “violación y venganza”, transcurre en escenarios de Verónica y Punta Indio.
–¿Por qué violación y venganza?
–Es un tema recurrente que nuestra sociedad trate a las mujeres de manera salvaje. La denuncia atraviesa la película, aunque no dice nada de manera directa. Además, está basada en un caso real. A las chicas las secuestraron, las violaron, las mataron y las tiraron por ahí.

Llega al Coliseo Podestá el primer festival de música celta

Por Lucía Zapata
El Festival Celta se celebra hoy a las 19.30 en el Coliseo Podestá (10 entre 46 y 47) con las presentaciones de Lagan trío, Celtic Argentina y Caminantes de Finisterre.
La organizadora Alejandra Cullari contó que, con su esposo, Guillermo Pardini, empezaron con los festivales en el año 1996, a raíz de un viaje a España. "Fue en el teatro porteño El Globo, cuando nadie conocía la música celta. Había una pequeña movida de Manolo del Campo, donde se juntaban los asturianos, escoceses e irlandeses, era todo muy cerrado. Nosotros lo mostramos al público en general".
Desde ese momento arrancó el "fenómeno celta", que el matrimonio trasladó a distintos escenarios de la Capital, Mar del Plata y San Isidro. La "movida", como la define Cullari, fue muy amplia y trataron de llevar variedad de propuestas "para que la gente se vaya enterando de qué se trata la riquísima cultura celta".
Con relación a su llega a La Plata, la creadora del ciclo dijo que "hace rato que estábamos tratando de hacer un festival acá y estamos muy agradecidos de que nos abran las puertas del Coliseo. Era hora que La Plata tuviera su espacio de música celta".

Los protagonistas. Lagan Trío se formó en 2004 y es un grupo de celta clásico integrado por Edith Gorini (arpa), Nili Grieco (flauta-tin whistle) y Soledad Grigera (violín). Grieco dijo que la propuesta del trío es camarística y singular: "La flauta, el arpa y el violín se entrelazan en arreglos musicales muy exquisitos y forman un ensamble íntimo y cristalino. Proponemos realizar un viaje hasta las más sentidas melodías de la tradición celta". Esta noche presentarán su segundo disco, Lagan trío transparente, que resultó de una búsqueda de su primer trabajo (Clásico celta), un cd de estudio, pulcro. "Quien escucha aquel, escucha perlitas. En cambio, en este segundo quisimos mostrar el vivo: hay músicos invitados, arreglos más provocativos, intervienen guitarras, percusión, cellos y canto, ampliando el ensamble. El título es por el ensamble cristalino, sin ruido, que invita a la relajación", detalló Grieco, que espera que esta noche sea "una fiesta total y que la gente disfrute".
Celtic Argentina es uno de los mejores y más tradicionales grupos de danza celta. Christine Rasmussen fundó este ballet en 1979, luego de haber estudiado danzas irlandesas en Dublín. En la actualidad, la dirección artística de Celtic está a cargo de su hija, Dominique Dure. "Vamos a presentar números de danzas que son coreografías basadas en los pasos tradicionales y algunos bailes tradicionales de la tradición irlandesa", explicó Christine. Y agregó que "habrá unos 30 bailarines más los invitados Augusto Canessa, que es profesor de danzas y cuatro integrantes del ballet Llavallol".
Caminantes de Finisterre son los locales. El repertorio de esta banda platense está basado en temas folclóricos de Galicia, Asturias, Irlanda y Escocia. Julián Cueto (gaita, flautas de pico, tin whistle), Federico Mosquera (guitarra, zanfona, bouzouki), Isidoro Sorokin (whistles, bodhrán, gaita, guitarra), Pablo Santos (djembé, redoblante, accesorios) y Julián Laquidara (violín) integran el quinteto que esta noche estará acompañado por Eloisa Donattone (cello) y Emilia Cacase (voz). Federico Mosquera contó que están "muy contentos de formar parte del festival, ya que va a haber tres propuestas distintas y la idea es que nos complementemos. Nosotros tenemos instrumentos tradicionales del folk celta, como la gaita". Para finalizar dijo que el deseo del grupo es, como en todos los shows, "que se llene de gente, algo fundamental. Queremos que los que conocen el género lo disfruten, y los que van por primera vez, se abran a algo nuevo. Esperamos un buen concierto y que la gente se vaya contenta, el objetivo principal de esta música".

La Portuaria en La República de los Niños

Por Miguel Graziano
La Portuaria llega hoy a las 18 a La República de los Niños (Belgrano y 501) con su nuevo disco, La vaca atada, para cerrar el ciclo de rock que abrió Hilda Lizarazu y continuaron Leo García y Dante Spinetta. Con La vaca atada, La Portuaria se encuentra ante su décimo disco, reencuentro de por medio. En su nueva formación, Diego Frenkel, Sebastián Schachtel y Colo Belmonte sumaron a Christian Basso en bajo (co-fundador del grupo y quien, junto a Frenkel, compuso "Selva" y "El bar de la calle Rodney"). También regresa Alejandro Terán y se suma el trompetista Miguel Angel Tallarita. Diego Frenkel habla de esta vuelta.
–¿Reencontrarse con los otros músicos es una manera de reencontrarse con usted mismo?
–Hay lugares que son inmutables en cada uno de nosotros. En ese punto es en el que nos reencontramos: en la esencia, que es algo que nos une. Además, todos crecimos y estamos maduros, porque seguimos con nuestras cosas y ahora podemos volver a disfrutar estar juntos con la misma energía vital que antes.
–¿Cómo definiría el nuevo disco del grupo?
–Como súper contundente, poderoso y bailable, con acento en la calle y el mundo. Más transgresor en el sentido de lo lúdico, el juego y la libertad. Esas son las características. Tiene bien marcada la infancia como lugar.
–¿El arte brinda esa posibilidad de volver a la infancia que otras actividades limitan?
–En el disco jugamos a abrir espacios de la percepción que muchas veces están cerradas para los adultos.
–Otra vez están nominados para los premios Gardel al mejor álbum de grupo pop...
–¡Sí! Ganamos con 10.000 kilómetros y con Río (con el ex Talking Heads David Byrne como invitado) Ojalá se repita. En este momento de la banda, estar nominados ya es una alegría mayor.
–¿Ya tocaron en la República de los Niños?
–Creo que estuvimos ahí hace unos 16 años. Tengo algún recuerdo, pero Hilda Lizarazu estuvo hace poco y nos contó que el lugar está buenísimo.
Veinte años después de salir a la ruta con Rosas rojas (1988) y después del acústico Río (2005), La vaca atada reconecta a la banda con sus raíces funk, disco y afro con la percusión y los vientos ensamblados con melodías inconfundiblemente portuarias, bailables y pegadizas. Frenkel adelantó que presentarán el disco y repasarán todo el repertorio. Algo que se verá potenciado por el regreso de los viejos integrantes. A los segurísimos "El bar de la calle Rodney" y "Selva" se sumarán "Nada es igual", "Devorador" y "Baby".

El grupo cubano Viento de Agua trae su obra al Centro El Núcleo

Por Lucía Zapata
El grupo de Teatro Viento de Agua llega a La Plata, con sus fundadores Maribel Barrios y Boris Villar, para presentar la obra No vayas a llorar, hoy a las 18.30, en el Centro Cultural El Núcleo (6 Nº 420 entre 40 y 41). Barrios y Villar, hoy matrimonio, se graduaron en 1980 en el Instituto Superior de Arte de Cuba e ingresaron al grupo de teatro Buen día. Allí pasaron ocho años de formación hasta que decidieron que "había llegado el momento de independizarse y hacer su propio grupo. Así nació Espectro 11, "un laboratorio de investigación, de lenguajes escénicos y de técnicas para preparar a los actores para enfrentar lo que se les viene", según lo definió Boris.
En el año 2002 viajaron a México por un intercambio cultural y se dieron cuenta que había una nueva historia, un nuevo contexto y nuevos retos.
"Como era un panorama teatral completamente diferente, había que hacer un ajuste de identidad y salió Teatro Viento de agua. Surge tanto por el cambio de lugar como de intereses artísticos, de las cosas que nos preocupaban. Teníamos una temática mística, esotérica, metafísica e hicimos como una especie de evolución, a un tipo de problemáticas que tuviese más incidencia dentro de lo que pasaba en la sociedad, problemáticas que fueran debatidas, como la violencia de género, la discriminación, las dictaduras, temas sociales que nos interesaban mucho", explicó Villar.
–¿A qué se debe el nombre Viento de Agua?
Maribel Barrios: –Tiene que ver con un rescate de la identidad. Estando lejos de nuestra patria, necesitamos de manera imperiosa reafirmar nuestra condición de cubanos y "viento de agua" es una frase que se usa allá. Cuando se dice que viene un viento de agua es porque se siente un alivio del calor sofocante del verano. Pero, además, el viento de agua es el que se lleva las cosas malas. Tiene que ver con la purificación de las historias, un viento de agua es como el antecedente a algo bueno que va a venir.
Con respecto al nombre de la obra, la actriz aseguró que “no vayas a llorar también es una frase muy cubana, una especie de admonición que las madres nos dicen muy a menudo ante las cosas malas que ocurran en nuestra vidas. La obra trata sobre la migración, pero toca, sobre todo, el tema de la separación, lo que sucede cuando la gente se separa, deja de verse y no hay esperanza de volver a encontrarse; qué pasa a nivel emotivo, cómo se enfrenta esa situación, si se trata de romper con ella o se deja. No se queda en por qué la gente migra, sino qué pasa cuando se quedan desamparados". Si bien la obra se desarrolla a partir de un éxodo que hubo en Cuba el 5 de agosto de 1994, "también estamos mi hijo y yo, decidimos meter en la historia un testimonio personal y que se implicara con estos personajes ficticios y reales que ya estaban metidos".
El grupo ya presentó la obra en Buenos Aires durante marzo, y lo seguirá haciendo en abril: "Vamos a quedarnos un tiempo más, probando como funciona esto con este público tan particular...", contó Boris.
–¿Por qué califica de particular a este público?
Boris Villar: –Es un público muy interesante. Cuando llegamos acá, nosotros veníamos de Europa, donde la gente, la izquierda, está muy relajada, con un discurso muy conciliador, muy de Obama. Y veníamos con ese espíritu, porque el espectáculo también tiene un espíritu muy conciliador, no es de estar de un lado o del otro de la frontera. Y si bien la obra es violenta, lo es para que se entienda qué es la violencia y cómo se puede salir de ella, y llegamos acá y nos encontramos con posiciones muy duras, donde todo es muy categórico. La obra no habla sólo de la revolución. El espectáculo se plantea un compromiso con toda la nación cubana, con toda la cultura cubana, con todos nosotros, con todas nuestras familias.
A los dos actores los sorprendió el hecho de que las personas, antes de reservar las entradas, preguntaban hacia dónde iba la obra: ¿están o no con Fidel? y eso no les había ocurrido en ningún lugar. "Ni siquiera en Cuba", dijo sorprendido Villar. Y agregó: "Queremos desbordarlos y demostrarles que va más allá, queremos shockearlos y reventar con esa tensión, que no es mala, pero es una tensión de con quién va esto, que no pro ni anti… No vayas a llorar es un canto a la esperanza, esperamos que la gente vaya y rescate el testimonio humano".

Agenda de domingo

Música

Festival Celta. A las 19.30, en el Coliseo Podestá (10 e/ 46 y 47). Se presentan: Lagan trío, grupo celta clásico integrado por Edith Gorini (arpa), Nili Grieco (flauta-tin whistle) y Soledad Grigera (violín.). Celtic Argentina- danza de Irlanda, liderado por Christine Rasmussen y con la dirección artística de Dominique Dure. Y Caminantes de Finisterre, formado por Julián Cueto (gaita, flautas de pico, tin whistle), Federico Mosquera (guitarra, zanfona, bouzouki), Isidoro Sorokin (whistles, bodhrán, gaita, guitarra), Pablo Santos (djembé, redoblante, accesorios) y Julián Laquidara (violín).

Festival de rock en la República. A las 18, en la República de los Niños (Cno. Gral. Belgrano y 501). Se presenta: La Portuaria.

Música Latinoamericana. A las 20, en el Pasaje Dardo Rocha (50 e/ 6 y 7, 1º piso Auditorio). Hoy: Arias vestidas de ópera, concierto lírico a cargo del Dúo “Bel Canto”, integrado por Cecilia Arola y Marcos Nicastro.

Coral Popular Ioma. A las 19, en Notorius (51 e/ 4 y 5, Primer piso del Pasaje Rodrigo). Director: Santiago Bucar. Coordinador: Mtro. Guillermo Masi. Entrada libre.

Tatiana Parra. A las 21.30, en Notorius (51 e/ 4 y 5, Primer piso del Pasaje Rodrigo). Con Tatiana Parra (voz), Andrés Beeuwsaert (piano) y Conrado Goys (guitarra).

Grita Quincas + Marcelo Katz Quinteto. A las 21.30, en Ciudad Vieja (17 y 71). Grita Quincas es un sexteto integrado por: Federico Núñez (clarinete), Federico Jaureguiberry (saxo alto y descomposición), Bernardo Casagrande (saxo tenor), Mauricio Seminara (piano), Agustín Salzano (cello) y Sofía Socolovsky (contrabajo).

Cachito Valdez y Hugo Espósito. A las 13, en Horacio Cestino y Aristóbulo del Valle (Ensenada).

Jimmy Rip. A las 20.30, en el Teatro Café Concert (43 e/ 7 y 8).

Insert Coint. (Jazz). A las 17, en Mirapampa (17 y 71).

Ojo de Pez. (Clásicos). A las 22.30, en Mirapampa (17 y 71).

Ensamble Batucada. (Percusión). A las 19, en el Centro Cultural Estación Provincial (71 y 17, Playón). Gratis.

Bocha Suárez y Marcelo Flores. (Folclore). A las 21, en La Mulata bar&arte (55 e/ 13 y 14).

La Brizuela Mendes. A las 22, en Hemisferio (7 e/ 42 y 43).

Ciclo de bandas de rock. A las 20.30, en Caetano (47 e/ 10 y 11). Se presentan: Hijos del Borda, 1251 y 3 Cilindros.

Domingo amigo. A las 21, en Stakes (8 y Diagonal 74). Recital de Surinam, Galgos, Ro Marques y Mariquitas!

Teatro

Confusión en el bosque. (Títeres). A las 16, en Espacio 44 (44 Nº 496 e/ 4 y 5).

La memoria de los peces. A las 20, en el Pasaje Dardo Rocha (50 e/ 6 y 7, 2º piso Sala A). Dirección: Gustavo Delfino y Horacio Rafart.

Si creciste en los 80. A las 20.30, en el Pasaje Dardo Rocha (50 e/ 6 y 7, 2º piso Sala B). Una obra de Julián Arenas.

Ciclo de Narración Oral. A las 20.30, en La Enseña de las Tres Ranas (Diag. 78 e/ 8 y plaza Rocha). Hoy: La maculada concepción, espectáculo de cuentos eróticos a cargo de la venezolana Ana Hidalgo.

No vayas a llorar. A las 18.30, en el Centro Cultural El Núcleo (6 Nº 420 e/ 40 y 41). Agrupación Teatro Viento de Agua (Cuba-España). Actuación: Maribel Barrios y Antoine Villar. Dirección escénica: Boris Villar.

Con tu propio miedo. A las 21, en el Centro Cultural El Núcleo (6 Nº 420 e/ 40 y 41). Puesta en escena y dirección: Jorge Zanzio. Interprete: Solange Gañet Rognoni. Selección musical: Juan P. Cuomo.

Estación Recreo. A las 16, en el Centro Cultural Estación Provincial (71 y 17). Espectáculo participativo Talleres para niños.

Séptido. (Acrobacia Aérea). A las 17.30, en el Centro Cultural Estación Provincial (71 y 17, Playón). Se presenta el espectáculo Tren a cuerda.

Sacco y Vanzetti. A las 20, en la Sala Armando Discépolo (12 e/ 62 y 63). Una obra de Mauricio Kartun con dirección de Viviana Ruiz.

Cine

Ciclo de Cine Nacional. A las 20, en el Pasaje Dardo Rocha (50 e/ 6 y 7, 1º piso Cine Select). Se proyecta: Mundo Alas. Dirección: León Gieco, Sebastián Schindel y Fernando Molnar.

Ciclo Cine Compromiso. A las 18, en el Pasaje Dardo Rocha (50 e/ 6 y 7, 1º piso Cine Select). Se proyecta: Rastrojero, utopías de la Argentina potencia. Dirección: Marcos Pastor y Miguel Colombo.

Ciclo Freakshow. A las 22, en el Pasaje Dardo Rocha (50 e/ 6 y 7, 1º piso Cine Select). Se proyecta: Ashes Of Time Redux. Dirección: Wong Kar Wai.

La Antena. A las 20, en el Centro Cultural Estación Provincial (71 y 17). Dirección: Esteban Sapir.

Ciclo de cine de animación. A las 18, en La Grieta (18 y 71). Se proyecta: La princesa Mononoke. Dirección: Hayao Miyazaki.

Danza

Árabe. A las 18, en Caetano (47 e/ 10 y 11).

Radio

Desde Israel. A las 11.30, por LR 11 radio Universidad (AM 1390). Conducción: Zulema Kadichevski.

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Feria en la esquina. De 15.30 a 19.30, en Ciudad Vieja (17 y 71). Diseño, arte & artesanías, sorteos.

Grita Quincas toca en Ciudad Vieja

Por Miguel Russo
El grupo Grita Quincas hace su debut mañana a las 21.30 en Ciudad Vieja (71 y 17). Lo forman Federico Núñez en clarinete, Federico Jaureguiberry en saxo alto y descomposición (como prefiere llamar a sus temas), Bernardo Casagrande en saxo tenor, Mauricio Seminara en piano, Agustín Salzano en cello y Sofía Socolovsky en contrabajo. Federico Jaureguiberry, "el descompositor", ex arreglador de Banda Hermética, se presta al diálogo para contar este show inaugural de una banda que ya tiene historia.
–¿Cuál es el recorrido que va desde el adiós a Banda Hermética a la formación de Grita Quincas?
–Grita Quincas arranca en marzo del año pasado, en paralelo con Banda Hermética. Entre mayo y junio de 2007, tomando la idea de Calendario do Som, de Hermeto, me dediqué a escribir algo día a día. Me intrigaba esa "gimnasia" de escribir todos los días. Cuando escuché lo hecho, me pareció que todo sonaba igual así que lo dejé para tomar distancia. Por otro lado, Marcos Archetti y yo, después de unos años de arreglar el Calendario..., empezamos a tener la necesidad de hacer nuestros temas. Las introducciones o los interludios de los temas que yo arreglaba, me dejaban con la intriga de qué pasaría si escribía algo míoo. Fui convocando músicos para armar un proyecto propio. Como primer paso, ubiqué a Mauricio Seminara, luego invité a Federico Núñez y Bernardo Casagrande (también integrantes de BH) y por último se sumaron a Sofía Socolovsky y Agustín Salzano. Actualmente, el repertorio de Grita Quincas son arreglos de los temas de mi "mini calendario".
–¿En qué influye la necesidad de interpretar los temas propios con la conformación del grupo vientos-cuerdas?
–Durante los años que arreglé para BH, trabajé con una sección de vientos donde pude experimentar diferentes estrategias de arreglos. Con el cello y el contrabajo amplío la experimentación tímbrica y me lleva al dilema de las diferencias dinámicas que existen entre los vientos y las cuerdas, por lo que me exige ser muy cuidadoso con la orquestación y a Núñez y a Casagrande les pide más control sobre la dinámica.
–¿Qué quedó de Hermeto Pascoal en la composición, en los arreglos y en el sonido final de la banda?
–Grita Quincas es una búsqueda del camino propio. Después de cinco años de trabajar en BH, la cabeza queda seteada en "esa" manera de trabajar, así que por lo pronto me estoy "sacando" a Hermeto de encima escribiendo escribiendo y escribiendo. Tarde o temprano va a salir a flote el lenguaje propio. Habiendo escuchado Kaimanta Kaiman (el proyecto de Marcos Archetti) y mis arreglos, vi que había un sonido de Marcos en BH y otro mío. Ahora, Grita Quincas es una de esas partes. El sonido del sexteto es muy diferente al de BH: no me interesa trabajar tanto con las especies rítmicas de Brasil y la sección de vientos no tiene flauta así que el registro agudo queda donde llegué el clarinete de Núñez.
–¿Hay proyectos para grabar o primero debe darse un afiatamiento?
–Tiene que quedar un registro, un "yo hice esto" que permita una visión crítica de lo que se realiza. En el ensayo, estoy puliendo las cosas; en "vivo", estoy más pendiente de lo que estoy tocando. Sólo queda grabar. Mi idea es, de aquí a fin de año, tener grabado algo, pero antes tenemos que tener una cantidad de shows y ensayos quemados así suena música y no notas que pasan una tras otra. El afiatamiento se lleva a cabo tanto en ensayos como en shows, que es donde no hay retorno. El ensayo y la experimentación son permanentes. Y, si hay trabajo, mañana seguro que va a sonar mejor que hoy.
–¿Todos los temas serán siempre suyos o hay otros compositores en el grupo?
–Hasta ahora los temas son míos. Mi idea es que en Grita Quincas escriba quién quiera. Mauri y Berni componen, por ahora escriben para sus respectivos grupos: Chipica Trío en el caso de Mauri y No Tan Big en el de Berni.
–Integra otros grupos, acompaña a otros artistas, ¿ qué diferencias encuentra entre ser líder de una banda, ser un integrante más o ser músico invitado?
–Actualmente integro dos tríos: La Trenza (donde hacemos folclore) y Doña Prudencia (de versiones Beatles), formo parte del grupo Chavannes (de acid funk) y colaboro con los grupos La Secta, Dirty Diamonds y Cangola Trunca. Me siento cómodo en todos los roles. Cada uno demanda algo distinto y me divierte cambiar, aprender de los otros, estar como cabeza o como compañero de fila. Llevar un proyecto propio a buen puerto da trabajo, pero tengo un grupo de gente responsable, al que le gusta trabajar, encontrar soluciones y no solamente problemas en las partes que les paso. Por ahí el proyecto propio absorbe más tiempo porque además de estudiar, escribir y organizar los ensayos, pide también la organización de fechas, publicidad. Es todo un aprendizaje de gestión. La responsabilidad siempre es la misma: hacer las cosas bien, nada más que algunas veces hago más cosas que en otras.